فیلم Catch the Fair One 2021

زن‌ها در بوکس فقط دو دقیقه راند می‌زنند؛ یعنی یک دقیقه کمتر از مردان. همین کمبودِ یک دقیقه‌ای دقیقاً حال و هوای «Catch the Fair One» را منتقل می‌کند — انگار چیزی کم است. پایان فیلم به‌ویژه آزاردهنده است، نه به خاطر چگونگی وقوعش، بلکه به این دلیل که خیلی زود می‌آید؛ مثل یک مسابقهٔ بوکس که زودتر از انتظار تمام می‌شود چون یکی از...

زن‌ها در بوکس فقط دو دقیقه راند می‌زنند؛ یعنی یک دقیقه کمتر از مردان. همین کمبودِ یک دقیقه‌ای دقیقاً حال و هوای «Catch the Fair One» را منتقل می‌کند — انگار چیزی کم است. پایان فیلم به‌ویژه آزاردهنده است، نه به خاطر چگونگی وقوعش، بلکه به این دلیل که خیلی زود می‌آید؛ مثل یک مسابقهٔ بوکس که زودتر از انتظار تمام می‌شود چون یکی از مبارزان فکِ حساسی دارد و به‌سرعت KO می‌شود؛ تفاوت اینجاست که این بار خودِ فیلم، که جوزف کوبوتا ولادی‌کا در نوشتن و کارگردانی‌اش دخیل بوده، به نوعی خودش را از پا درمی‌آورد. بدون افشای جزئیات، باید گفت که از منظر دراماتیک مشکلی ذاتی در پایانی که تقریباً همه را به کام مرگ می‌فرستد وجود ندارد؛ در حقیقت بزرگ‌ترین تراژدی‌ها — مثلاً «هملت» یا «رومئو و ژولیت» — با شمار بالایی از کشته‌شدگان پایان می‌یابند. اما حتی در مرگ هم احساس می‌کنیم شخصیت‌ها به نوعی دستاوردی کسب کرده‌اند؛ مثلاً رومئو و ژولیت در نهایت دودمان کاپولِت و مونتاگ را به‌نوعی آشتی می‌دهند. در مقابل، «Catch the Fair One» ما را معلق نگه می‌دارد و می‌پرسد «همین بود؟». منظورم این نیست که فیلم باید لزوماً پایانی خوش داشته باشد — چون احتمالاً این کار اوضاع را بدتر می‌کرد — ولی دست‌کم یک پایان آشکار لازم است. آنچه در اینجا اتفاق می‌افتد بیشتر شبیه توقف داور است تا هر نوع گشایش رهایی‌بخش. مقایسه‌ای کاربردی این‌که در «راکی» راکی در پایان فیلم اول مقابل آپولو کرید شکست می‌خورد ولی در نهایت به نوعی پیروزی اخلاقی و معنوی دست می‌یابد؛ به همین ترتیب «Catch the Fair One» ممکن بود از پایانی شبیه «Promising Young Woman» سود ببرد، جایی که فداکاری شخصیت اصلی واقعاً معنای ملموسی دارد. با این حال، دلیل اصلی دیدن فیلم، اجرای کالی ریس در نقش کیلی «کی.او.» اوپشاو است — زنی آن‌چنان سخت که حتی تیغهٔ ریش‌تراش را در دهانش می‌خواباند. ریس، که خودش بوکسور حرفه‌ای است و در فیلم هم اعتبار «story-by» دارد، بیش از بسیاری از فیلم‌های ورزشی یا حتی بسیاری از ورزشکارانِ مشهورِ واقعی، کلیشهٔ «ورزشکارِ ساده‌لوح» را زیر سؤال می‌برد. اجرای او چنان خام و طبیعی است که گویی بازی نمی‌کند؛ به‌عنوان کیلی، زنی که به‌دنبال خواهر ربوده‌شده‌اش است، ریس اصالتی را وارد کاراکتر می‌کند که «Catch the Fair One» را از یک تریلر ژانری صرف به بیانیه‌ای انسانی تبدیل می‌کند. قدرت فیلم در نگاه بی‌رحمانه‌اش نهفته است. آنچه می‌توانست به یک روایت انتقام‌جویانهٔ معمولی تبدیل شود، به کنکاشی دقیق در خشونت سیستماتیک علیه زنان بومی بدل می‌شود. پس‌زمینهٔ فاجعه‌بارِ جهانی نیز همیشه حضور دارد: براساس برآورد سازمان ملل، حدود پنجاه میلیون نفر هم‌اکنون در اسارت مدرن زندگی می‌کنند. «Catch the Fair One» صرفاً یک فیلم نیست؛ این فیلم نورافکنی است بر فاجعهٔ حقوق بشری‌ای که میلیون‌ها نفر را نامرئی نگه می‌دارد. کارگردانی جوزف کوبوتا ولادی‌کا باعث شده فیلم هیچ‌گاه به لحن موعظه نزدیک نشود؛ در عوض تریلری کم‌رمق و بی‌مهاد است که به‌تدریج حقایق ناراحت‌کننده‌ای دربارهٔ تبعیض، قاچاق انسان و به‌حاشیه رانده‌شدن جوامع بومی آشکار می‌کند. فیلمی که هم سرگرم‌کننده است، هم خشم‌برانگیز و هم ما را وادار به توجه می‌کند.