فیلم Catch the Fair One 2021

زنان در بوکس راندهای دو دقیقه‌ای دارند؛ یعنی یک دقیقه کوتاه‌تر از مردان. دقیقاً همین حس را Catch the Fair One هم دارد — انگار چیزی کم است. پایان فیلم به‌ویژه آزاردهنده است، نه به‌خاطر آنچه روی پرده اتفاق می‌افتد، بلکه به‌خاطر این‌که خیلی زود تمام می‌شود — مثل یک مبارزه‌ی پرمخاطره که زودتر از موعد به پایان می‌رسد چون یکی از بوکسورها چانه‌ای حساس...

زنان در بوکس راندهای دو دقیقه‌ای دارند؛ یعنی یک دقیقه کوتاه‌تر از مردان. دقیقاً همین حس را Catch the Fair One هم دارد — انگار چیزی کم است. پایان فیلم به‌ویژه آزاردهنده است، نه به‌خاطر آنچه روی پرده اتفاق می‌افتد، بلکه به‌خاطر این‌که خیلی زود تمام می‌شود — مثل یک مبارزه‌ی پرمخاطره که زودتر از موعد به پایان می‌رسد چون یکی از بوکسورها چانه‌ای حساس دارد و، به تعبیر کریس تاکِر در فیلم Friday، کاملاً ناک‌اوت می‌شود؛ تفاوت این‌جا این است که این فیلم، که مشترکاً نوشته و کارگردانیِ آن را یوسف کوبوتا ولادیگا برعهده دارد، خودش را ناک‌اوت می‌کند. بدون لو دادن جزئیات: هیچ ایرادی ذاتی در اوجی که در آن تقریباً همه کشته می‌شوند وجود ندارد؛ در واقع بزرگ‌ترین تراژدی‌ها — مثلاً هملت یا رومئو و ژولیت — تعداد زیادی قربانی دارند. اما حتی در مرگ هم این تصور به‌جا می‌ماند که شخصیت‌ها به چیزی دست یافته‌اند؛ مثلاً رومئو و ژولیت به مصالحه‌ای بین کاپولتها و مونتاگها می‌انجامند. در مقابل، Catch the Fair One ما را معلق می‌گذارد — و سؤال برجا می‌ماند: «همین بود؟». نمی‌گویم فیلم باید پایانی خوش داشته باشد — که احتمالاً تنها راه بدتر کردن ماجراست — اما لااقل پایان باید پایان باشد. اگر بخواهم باز هم از زبان بوکس استفاده کنم، آنچه اینجا رخ می‌دهد بیشتر شبیه توقف توسط داور است تا هر نوع رهاییِ عاطفی. برای مقایسه، راکی در پایان فیلمِ اوریجینال به آپولو کرید می‌بازد، ولی باز هم نوعی پیروزی در تجربه‌اش حس می‌شود. به این معنا، به نظرم Catch the Fair One از پایان شبیه به Promising Young Woman سود می‌برد — جایی که قربانیِ قهرمان واقعا معنا و تأثیر دارد. با این همه، دلیل اصلی دیدن فیلم اجرای کالی ریز در نقش کیلی «K.O.» آپِشاو است؛ زنی آن‌قدر سرسخت که تیغ را زیر زبانش می‌گذارد تا بخوابد. ریز خودش بوکسور حرفه‌ای است و در فیلم اعتبار «داستان از» دارد؛ بنابراین خیلی بیشتر از بسیاری از فیلم‌های ورزشی — یا حتی از بسیاری از ورزشکاران — کلیشهٔ «ورزشکار کم‌هوش» را به چالش می‌کشد. و برای آن‌که روشن بگویم، این فیلم دربارهٔ یک بوکسور زن بسیار بهتر (یعنی به‌مراتب کوتاه‌تر) از مثلاً Million Dollar Baby است — مزیت پایانِ شتاب‌زده این است که دست‌کم فیلم بیش از دو ساعت و نیم طول نمی‌کشد تا به هیچ‌جا برسد، حتی اگر در نهایت همان «هیچ‌جا» مقصد نهایی باشد. «Catch the Fair One»: یک کیفرخواست سوزان در قالب تریلری کم‌نقص در اولین تجربهٔ بازیگری چشمگیرش، بوکسور حرفه‌ای کالی ریز نمایشی چنان خام و واقع‌گرایانه ارائه می‌دهد که باور نمی‌کنیم او نقش‌آفرینی می‌کند. در نقش کیلی، بوکسوری که در جستجوی خواهر ربوده‌شده‌اش است، ریز اصالتی بدنی و عاطفی می‌آورد که «Catch the Fair One» را از یک تریلر ژانری به بیانی انسانی عمیق تبدیل می‌کند. قدرت فیلم در نگاه بی‌رحمانه‌اش نهفته است. آنچه می‌توانست یک روایت انتقام‌محور معمولی باشد، تبدیل به کاوشی ریزبینانه دربارهٔ خشونت نظام‌مند علیه زنان بومی می‌شود. ریز تاب‌آوریِ یک بازمانده را تجسم می‌بخشد — نه به‌عنوان قهرمانی هالیوودی، بلکه به‌عنوان بقا و مقاومت آرام و مصرانه. پشت اجرای او یک زمینهٔ ویرانگر جهانی وجود دارد: سازمان ملل برآورد می‌کند حدود پنجاه میلیون نفر در بردگی مدرن زندگی می‌کنند. «Catch the Fair One» فقط یک فیلم نیست؛ چراغ‌قوه‌ای است بر یک فاجعهٔ حقوق بشری که میلیون‌ها نفر را نامرئی نگه می‌دارد. کارگردانی یوسف کوبوتا ولادیگا باعث شده فیلم هرگز به‌صورت موعظه‌آمیز به نظر نرسد. در عوض، این یک تریلر فشرده و بی‌رحم است که هم‌زمان حقایق ناخوشایندی دربارهٔ تبعیض، قاچاق انسان و حاشیه‌نشینی مداوم جوامع بومی را عیان می‌کند. فیلمی که هم سرگرم‌کننده است، هم خشمگین‌کننده، و هم ما را وادار به توجه می‌کند.