فیلم The Full Monty 1997

هیچ‌کس به من نگفته بود «The Full Monty» چیه! وقتی گروه نمایش استریپ مردانه «چیپندیلز» به شفیلد می‌آیند و زنان محلی برای دیدن اجرا صف می‌کشند، گاز و چند تا از دوستان بیکارش به فکری می‌افتند تا پول دربیاورند: یک اجرا بسازند که خودشان روی صحنه بِدَن و تفاوت این باشد که این‌بار «فول مانتی» یعنی کاملاً عریان رقص خواهند کرد. «The Full Monty» فیلمی بسیار موفق...

هیچ‌کس به من نگفته بود «The Full Monty» چیه! وقتی گروه نمایش استریپ مردانه «چیپندیلز» به شفیلد می‌آیند و زنان محلی برای دیدن اجرا صف می‌کشند، گاز و چند تا از دوستان بیکارش به فکری می‌افتند تا پول دربیاورند: یک اجرا بسازند که خودشان روی صحنه بِدَن و تفاوت این باشد که این‌بار «فول مانتی» یعنی کاملاً عریان رقص خواهند کرد. «The Full Monty» فیلمی بسیار موفق در ژانر کمدی است؛ ایده‌اش بالطبع مسخره و دور از واقعیت به نظر می‌رسد، اما در دل شوخی‌ها و بی‌مزه‌بودن‌های آشکار، داستانی هوشمندانه و کارآمد درباره روابط انسانی جای گرفته است. برخلاف برخی نقدهای آمریکایی که طی سال‌ها مطرح شده، فیلم سرشار از شوخی‌های بامزه است — شاید چشم ناآشنا با طنز بریتانیایی نتواند تمام لطایف را ببیند. مثلاً در صحنه معروف رقص توی صف مقرری بیکاری، به مردی که پشت تام ویلکینسون ایستاده نگاه کنید؛ پس از دیدن اجرای استایل «فرد آستیر» او فقط گونه‌هایش را پُف می‌دهد و به انتظارش ادامه می‌دهد! همین جزئیات کوچک خیلی از تفاوت‌های مرزهای طنز بریتانیا و آمریکا را نشان می‌دهد. همان‌طور که پیش‌تر اشاره شد، «The Full Monty» صرفاً کمدی مردان ناخوش‌ظاهر در حال استریپ نیست. گروهی از مردان را می‌بینیم که هر کدام برای چیزی در زندگی تلاش می‌کنند؛ چه فشارهای زندگی خانوادگی باشد چه مسئله هویت جنسی، این مردان با مواجهه با موضوعات حساسِ احساسی فرصتی برای بازپس‌گیری عزت نفس پیدا می‌کنند. اگر بخواهم نقدی بکنم، شاید می‌شد به شخصیت‌های زن فیلم توسعه و عمق بیشتری داد، اما در نهایت این فیلم بیشتر درباره مردهاست. همراه با موسیقی پُرنواز و اجراهای درخشان بازیگران، «The Full Monty» اثری بسیار لذت‌بخش است که از بازدیدهای مکرر هم پاداش می‌دهد — پس حواستان به شوخی‌های بصری باشد که شاید دفعه قبل از دست داده‌اید. امتیاز: 8/10. رابرت کارلایل («گاز») و مارک آدی («دِیو») در این کمدیِ وارونه‌سازی نقش‌ها فوق‌العاده‌اند؛ همه‌چیز در پس‌زمینه بازسازی صنایع و جوامع بریتانیا در دوران مارگارت تاچر و بسته‌شدن کارخانه‌ها رخ می‌دهد. شفیلد بیش از همه آسیب دیده و بیکاری گسترده است — امید کمی برای رهایی کارگران سابق فولاد از فقر وجود دارد. حتی سرکارگر «جرالد» (تام ویلکینسون) هم برای سیر کردن خانواده پرجمعیت و همسر پرخرجش به زحمت افتاده است. روزی که از کنار باشگاه محلی کارگران رد می‌شوند، می‌بینند یک گروه استریپ مردانه مشهور سالن را پر کرده و تصمیم می‌گیرند چرا آن‌ها نتوانند این کار را انجام دهند؟ با کمک پسر جوانِ شکاک گاز، «نیتن» (ویم اسنِیپ)، روند جذب رقصنده‌ها با شوخی‌های بامزه‌ای شروع می‌شود و این شروع یک داستان تلخ و طنزآلود درباره آرزو، سماجت و ضربه‌زدن به کلیشه‌های جنسیتی است. آن‌ها برای مخفی نگه داشتن نقشه‌شان تمرین می‌کنند و با آهنگ‌های هات چاکلت و دونا سامر هیب و هُرَش را به حرکت درمی‌آورند. فیلم به‌خوبی ریتم دارد و فشرده نوشته شده — هرچند برخی از زبان‌ها و اصطلاحاتش اگر امروز بررسی شوند، شاید از منظر سیاست درست بودن قابل اعتراض باشند. شخصیت‌پردازی‌ها طوری جلو می‌روند که داستان پیش رود بدون آشفتگی خانوادگی اضافی، و تنوع شخصیت‌ها تصویری خوش‌بینانه از توان روح انسان هنگام مواجهه با چالش ارائه می‌دهد. در نود دقیقه کلی محتوا جا می‌شود و دیدن یک فیلم بریتانیایی که به هویت ملی یا خانه‌های اشرافی متکی نیست، دلپذیر است. این کمدی عالی، با طنز هوشمندانه و خلاق، نمونه‌ای است از آنکه گاهی سینمای بریتانیا با آثار کوچک اما ارزشمند شگفتی‌ساز می‌شود. در زمان اکران، شرایطی مثل شوک عمومی ناشی از مرگ دیانا اسپنسر و همچنین غلبه‌ای که فیلم «تایتانیک» بر گیشه داشت، سبب شد در برخی کشورها فیلم کمتر مورد توجه قرار گیرد؛ با این حال فیلم در مجموع سودده بود و نقدهای مثبتی هم گرفت. در دوره جوایز اسکار 1998 نامزد چهار جایزه شد و در آن دوره تنها جایزه‌ای که برد مربوط به بهترین موسیقی متن برای کمدی یا موزیکال بود (رده‌ای که تنها چند سال وجود داشت). داستان در شفیلد می‌گذرد؛ شهری که به خاطر صنعت فولاد معروف بود اما به‌شدت از رکود و تعطیلی کارخانه‌ها آسیب دید — شبیه وضعیتی که در دیترویت برای صنعت اتومبیل رخ داد یا در ماتوشینوش کشور من برای کارخانه‌های کنسروسازی. شش مرد برای کسب درآمد دست به دست هم می‌دهند و تبدیل به گروه استریپ مردانه می‌شوند؛ آن‌ها باید بر پیش‌داوری‌های خود و تمسخر عمومی غلبه کنند وقتی ماجرا آشکار می‌شود. فیلم پر از لحظات طنزِ ساخته‌شده باهوش و دیالوگ‌های باکیفیت است. برخلاف نظر بعضی منتقدان حرفه‌ای آن زمان، به‌کارگیری زبان عامیانه و واژگان مخصوص بریتانیا به اصالت دیالوگ کمک کرده است. همچنین صحنه‌هایی تأثیرگذار از درک و کمک متقابل وجود دارد. کارگردانی پیتر کاتانو عالی است و تدوین مؤثر فیلم با حس ریتم اجازه می‌دهد فیلم جذاب و سرگرم‌کننده بماند بدون این‌که وقت را تلف کند یا به زیرداستان‌های بی‌حاصل بپردازد. از نظر فنی فیلم دکورها و لوکیشن‌های مناسبی دارد، اما آنچه بیش از همه جلب توجه می‌کند موسیقی متن است؛ مجموعه‌ای چشم‌گیر از ضرب‌آهنگ‌های خاطره‌انگیز دهه‌های هفتاد و هشتاد مثل «You Sexy Thing» و «You Can Leave Your Hat On» و دیگر قطعات شناخته‌شده که از بهترین جنبه‌های فیلم‌اند. از طرف دیگر، بازی جمعی بازیگران تحت رهبری رابرت کارلایل یک عملکرد خلاق و پرانرژی ارائه می‌دهد. در کنارش تام ویلکینسون در یکی از بهترین تلاش‌های کمدی کارنامه‌اش و هیو اسپیر و مارک آدی نیز حضور قدرتمندی دارند؛ هر یک در نقش خود خوب هستند و متن در اختیارشان توانمند است.