فیلم Digger 2026

فرصت پیدا کردم این فیلم را زودتر ببینم و واقعاً معرکه بود. برایم مهم نیست دیگران چه می‌گویند؛ این یکی از بهترین فیلم‌های تام کروز در تمام دوران است. سینمای ناب! 🙌🏻 انگار سرنوشت بعضی فیلم‌ها این است که با واکنش‌های ضدونقیض روبه‌رو شوند. شاید پیش از اکران هم تا حدی بتوان این را حدس زد، اما وقتی فیلم به نمایش درمی‌آید، این اختلاف‌نظرها ناگزیر آشکار...

فرصت پیدا کردم این فیلم را زودتر ببینم و واقعاً معرکه بود. برایم مهم نیست دیگران چه می‌گویند؛ این یکی از بهترین فیلم‌های تام کروز در تمام دوران است. سینمای ناب! 🙌🏻 انگار سرنوشت بعضی فیلم‌ها این است که با واکنش‌های ضدونقیض روبه‌رو شوند. شاید پیش از اکران هم تا حدی بتوان این را حدس زد، اما وقتی فیلم به نمایش درمی‌آید، این اختلاف‌نظرها ناگزیر آشکار می‌شوند. ظاهراً تازه‌ترین ساختهٔ آلخاندرو جی. اینیاریتو، نویسنده و کارگردان، نیز دقیقاً چنین وضعیتی دارد؛ فیلمی که مدت‌هاست انتظارش را می‌کشیم و از مدت‌ها پیش تبلیغات گسترده‌ای برایش انجام شده است. آنچه ماجرا را پیچیده‌تر می‌کند این است که اگر پیشاپیش بیش از حد دربارهٔ «دیگِر» صحبت کنیم، به‌راحتی داستانش لو می‌رود؛ نکته‌ای که در نمایش‌های ویژهٔ مطبوعات، با هشداری روی پرده پیش از آغاز فیلم، قاطعانه بر آن تأکید شده بود. بنابراین، اگر این نقد کمی سربسته به نظر می‌رسد یا حس می‌کنید از توضیح بعضی چیزها طفره می‌روم، از همین ابتدا عذر می‌خواهم. فیلم عمدتاً ماجراها و زرنگ‌بازی‌های دیگِر راکول را دنبال می‌کند؛ یک غول نفتی پا به سن گذاشته و دهن‌لق، از همان تیپ مردان خودمانیِ جنوب آمریکا، که یکی از قدرتمندترین آدم‌های جهان است. تام کروز این نقش را بازی می‌کند و از زمان «مگنولیا» در سال ۱۹۹۹، این نخستین بار است که دوباره در قالب شخصیتی ظاهر می‌شود که اساساً قهرمان یک اثر اکشن‌ـ‌ماجراجویانه نیست. دیگِر با رئیس‌جمهور کامپسون، که به همان اندازه پرسروصداست، دوستی نزدیکی دارد؛ نقشی که جان گودمن در آن احتمالاً بهترین بازی کارنامه‌اش را ارائه می‌دهد. کامپسون سیاستمداری است که وفاداری‌اش را خریده‌اند؛ ظاهری مستقل دارد، اما در خفا وام‌دار شخصیت اصلی و کالایی است که شرکت او کنترل می‌کند. بااین‌حال، با وجود تمام قدرتی که این دو رفیق در اختیار دارند، وقتی انفجاری در منطقه‌ای حفاری در گرینلند، که در اجارهٔ شرکت دیگِر است، بحرانی زیست‌محیطی به راه می‌اندازد، حتی منابع گسترده و توان واکنش آن‌ها نیز به چالش کشیده می‌شود: یک سکوی یخی عظیم جدا شده و در مسیر برخورد با شمال اروپا قرار گرفته است. ازآنجاکه دیگِر مسئول این فاجعه و تمام پیامدهای ناشی از اقدامات شرکت آمریکایی‌اش است، او و کامپسون باید چه واکنشی نشان دهند؟ اما این فقط نیمی از ماجراست و درست همین‌جاست که خطر لو رفتن داستان پیش می‌آید. همچنین، به‌احتمال زیاد اختلاف‌نظرها دربارهٔ فیلم از همین نقطه آغاز می‌شوند. توضیح بیشتر واقعاً چیزهای زیادی را لو می‌دهد، اما همین‌قدر بگویم که فیلم در این مقطع تغییر مسیری اساسی می‌دهد؛ تغییری که شاید بعضی تماشاگران در ابتدا به‌سختی بتوانند با آن همراه شوند. البته با توجه به چرخش‌های مشابه در برخی آثار قبلی این فیلم‌ساز، مانند «بردمن» محصول ۲۰۱۴ و «باردو» محصول ۲۰۲۲، این تغییر کاملاً هم دور از انتظار نیست. احتمالاً می‌شد بعضی از این بخش‌ها را به شکلی متفاوت و بهتر اجرا کرد، اما روایت کلی همچنان داستانی جذاب می‌سازد؛ داستانی سرشار از پیام‌های روشنگرانه، هرچند آشنا، دربارهٔ تخریب محیط‌زیست، قدرت مهارنشدهٔ شرکت‌های بزرگ، مدیرعامل‌های حریص، سیاستمداران وابسته و مردمی که اغلب شکایت می‌کنند، اما برای مقابله با هیچ‌یک از این مسائل قدم‌های مؤثر چندانی برنمی‌دارند. فیلم می‌توانست کمی کمتر هم فریاد بزند؛ نه فقط در دیالوگ شخصیت‌ها، بلکه در بیان حرف‌هایش. فیلم‌نامه نقاط قوتی دارد، به‌ویژه در جمله‌های کوتاه و گزنده و اظهارنظرهای تندوتیزش. بازی‌ها نیز در مجموع خوب‌اند؛ هم بازی بازیگران اصلی و هم بازیگران مکمل، از جمله ریز احمد، زاندرا هولر، مایکل استولبارگ و جسی پلمونس. اما بزرگ‌ترین ضعف این هجو آن است که واقعاً کسی در آن نیست که بتوان طرفش را گرفت، و دست‌کم برای من همین مانع می‌شود که فیلم را با قاطعیت بیشتری توصیه کنم. شاید برای توصیهٔ پرشورتر آن به یک بار تماشای دیگر نیاز باشد. اما این کار بی‌شک کندوکاو بیشتری می‌طلبد. امتیاز: B «دیگِر» مضامین متعددش دربارهٔ سرمایه‌داری را بی‌هیچ ظرافتی بر سر مخاطب می‌کوبد. بله، پرسروصدا و تکراری است و به‌اندازهٔ آن «کمدی در ابعادی فاجعه‌بار» که خودش تصور می‌کند، خنده‌دار نیست. اما من از سوار شدن بر ترن هوایی دیوانه‌وار این فیلم واقعاً لذت بردم. بازی اغراق‌آمیز تام کروز به‌شکلی حساب‌شده گیراست، ریز احمد در میان بازیگران مکمل می‌درخشد و فیلم‌برداری با فرمت ویستاویژن و طراحی صحنه چنان خیره‌کننده‌اند که شایستهٔ جایزه‌اند. پیام نهایی فیلم، «اطاعت، آزادی است»، در ذهنم ماند. ما برای محافظت از زندگی‌ای که دوستش داریم سکوت می‌کنیم، اما زندگی بقیه چه می‌شود؟ فیلمی اختلاف‌برانگیز است؟ البته؛ هر هجوی که ارزش نامش را داشته باشد، باید همین‌طور باشد! چنین آثاری همه را به بحث وامی‌دارند و این فیلم هم همین کار را کرده است؛ پس کارش را خوب انجام داده. «دیگِر» با بازی تام کروز، ابرمیلیاردری نفتی است که چندان اهمیتی به ایمنی یا محیط‌زیست نمی‌دهد و مصمم است تا پیش از آنکه کسی جلویش را بگیرد، هرقدر می‌تواند منابع زمین را بدوشد. حالا فعالیت چندمیلیارددلاری او در شمالگان باعث نگرانی شده است: انفجار عظیم متان بخشی از یک سکوی یخی را جدا کرده و آن را به‌سوی کشورهای کم‌ارتفاع اروپا روانه کرده است؛ جایی که فاجعه‌ای در انتظارشان است. او به‌سرعت با رئیس‌جمهور، با بازی جان گودمن، همدست می‌شود و سرانجام ناچار است به حرف گانش، با بازی ریز احمد، گوش بدهد؛ تنها دانشمندی که در امپراتوریِ سراسر متملق او حاضر است حقایق تلخ را به زبان بیاورد. آن‌ها گزینه‌هایشان را بررسی می‌کنند: پیش از انتشار خبر، ابتکار عمل را به دست بگیرند، حقیقت را بگویند و مسئولیت بحران را بپذیرند؛ خودشان را به ندانستن بزنند و بگذارند طبیعتی که حالا حسابی عصبانی شده، مسیر خودش را برود؛ یا بمب‌افکن‌ها را به پرواز درآورند؟ در تمام مدتی که این اتفاق‌ها رخ می‌دهد، می‌دانیم که همهٔ این‌ها در واقع بخشی از یک نمایش صحنه‌ای پیچیده با عنوان «ابلهان فسیلی» است و «دیگِر» در حقیقت «کرتیس» است؛ بازیگری که مشکلات خانوادگی دارد و تمام حواسش به کاری که انجام می‌دهد نیست. از اینجا، با رفت‌وبرگشت میان این دو موقعیت، وارد هجویی به‌شدت گزنده از ژئوپلیتیک جهانی می‌شویم که به احتمال زیاد به بهترین بازی‌ای ختم می‌شود که تاکنون از تام کروز دیده‌ام. تک‌گویی پرشور او در اواخر فیلم، خطاب به پارلمانی با ترکیب رنگ خاکستری و بژ که کاملاً برازنده‌اش است، دربارهٔ میزان همدستی مردم در وضعیت کنونی محیط‌زیست، قدرتمند و تأمل‌برانگیز است؛ از آن تک‌گویی‌هایی که حقیقت نهفته در آن بسیار بیشتر از چیزی است که ما تماشاگران مایلیم به آن اعتراف کنیم. البته فیلم در طول مسیر به کلیشه‌های زیادی متوسل می‌شود و گاهی برای اثرگذاری نمایشی بیشتر اغراق می‌کند، اما با آمیختن هجو و موقعیت‌هایی که به‌راحتی می‌توانند باورپذیر به نظر برسند، اغلب به هدف می‌زند؛ به‌خصوص تقریباً در تمام بخش‌هایی که گودمن با بازی درخشانش حضور دارد. فیلم فقط سراغ هدف آسانی مثل زیاده‌روی شرکت‌های بزرگ نمی‌رود، بلکه شاید با استدلالی سفسطه‌آمیزتر مطرح می‌کند که این طمع به همان اندازه در میان توده‌های خوگرفته به فرهنگ راحت‌طلبی هم رواج دارد؛ مردمی که نسل‌هاست انرژی و سفر ارزان را امری بدیهی می‌دانند. شاید این بیشتر حاصل خوش‌شانسی آلخاندرو اینیاریتو باشد تا دوراندیشی او، اما مضمون فیلم در مقطع کنونی واقعاً طنین پرقدرتی دارد. با حضور کروز، گودمن و چهره‌پردازانشان، و با فیلم‌نامه‌ای عمیقاً تأثیرگذار که نمی‌ترسد سینمای عامه‌پسند را قاطعانه وارد عرصهٔ مناقشه‌هایی کند که تاکنون عمدتاً از آن‌ها دوری شده، اما همچنان طنزی سیاه در خود دارند، بعضی بخش‌های فیلم واقعاً عمیق از کار درآمده‌اند. فیلم همچنین بی‌پرده این احتمال را پیش می‌کشد که نام قدرتمندترین آدم‌های جهان امروز به‌ندرت، اگر نگوییم هرگز، روی برگه‌های رأی دیده شده است. *ممکن است داستان فیلم لو برود:* *فکر می‌کنم* عاشق «دیگِر» هستم. فیلمی زیبا، اما تیره‌وتار است؛ از آن فیلم‌هایی که فقط وقتی چند روز فرصت بدهید در ذهنتان ته‌نشین شوند، واقعاً درکشان می‌کنید. کاری که من کرده‌ام. اینیاریتو از همان ابتدا دست به کاری دور از تصور می‌زند: انگار شما را به چالش می‌کشد که فیلمش را دوست نداشته باشید. طراحی صدا، فیلم‌برداری و چهره‌پردازی، همگی خیره‌کننده‌اند، اما عمیقاً معذبتان می‌کنند. این ۳۰ دقیقهٔ نخست هم هیجان‌انگیز است و هم هراس‌آور؛ با شتاب و سروصدا می‌گذرد و مجال چندانی برای مکث نمی‌دهد. نمی‌گذارد نفس بکشیم. بعد، درست وقتی کم‌کم داریم به این آشوب عادت می‌کنیم... اینیاریتو بار دیگر ما را به چالش می‌کشد: اینکه بنشینیم و غریب‌ترین تجربهٔ سینمایی‌ای را که من تاکنون داشته‌ام، تا پایان تحمل کنیم. پردهٔ دوم احتمالاً بهترین صحنه‌های فیلم را در خود دارد و بخش عمدهٔ روایت را پیش می‌برد... بااین‌حال، هنگام تماشا از آن متنفرید. وقتی تصاویر پروجکشن کنار می‌روند و تئاتر آشکار می‌شود، حسی که در مجموع برایمان می‌ماند این است: «خب که چه؟» دیگر چرا باید به داستان اهمیت بدهیم؟ همه‌اش ساختگی است! بله، بامزه و چشمگیر است، اما توخالی. خوشبختانه، این فقط نیمی از ماجراست. همان‌طور که دیگِر راکول و بعدتر کنی برای «کنترل روایت» تقلا می‌کنند، اینیاریتو هم «برداشت» ما از کل این تجربه را کاملاً تغییر می‌دهد. وقتی حقیقت نهایی آشکار می‌شود، همه‌چیز سر جای خود قرار می‌گیرد... زمینه‌چینی‌های مربوط به نشتیِ دکورها، دختر کرتیس. به همین دلیل است که *فکر می‌کنم* عاشق این فیلم هستم. این فیلم گریزِ فوری و گذرایی از واقعیت نیست؛ تجربه‌ای آهسته و طولانی از هنرنماییِ استادانه و تأمل‌برانگیز است. گفتم که فیلم تیره‌وتاری هم هست؛ و واقعاً همین‌طور است. تازه حالاست که آخرین جمله، که هنگام تیتراژ شنیده می‌شود، تأثیرش را بر من می‌گذارد. این فیلمی دربارهٔ نمایشی دربارهٔ رویدادهای تاریخیِ آینده نیست؛ فیلمی است دربارهٔ یک فیلم، دربارهٔ یک نمایش، دربارهٔ رویدادهای تاریخیِ آینده. جملهٔ آخر، «سطح ۴»، ابتدا خطاب به تماشاگران نمایش گفته می‌شود و سپس خطاب به تماشاگران این فیلم. در هر دو مورد معنایش این است: «نمایش تمام شد. بروید. به زندگی نکبت‌بارتان برگردید.» «دیگِر» پیام کلیشه‌ایِ «دنیا را به جای بهتری تبدیل کنیم» نمی‌دهد. از نگاه آن، دنیا دیگر نجات‌دادنی نیست و ما مانده‌ایم تا تکه‌های شکسته‌اش را جمع کنیم. اینجاست که جذاب‌ترین شخصیت فیلم وارد می‌شود: کنی، با بازی جسی پلمونس. چون این فیلم دربارهٔ بحران اقلیمی نیست... دربارهٔ قصه‌گویی است؛ می‌فهمم چرا تام کروز آن را دوست داشته. اقدامات کنی برای نجات دختر کرتیس، یک خانواده را دور هم جمع می‌کند؛ درست همان‌طور که «ابلهان فسیلی» یک اجتماع را گرد هم می‌آورد. اما برای این کار... ادارهٔ شرکتی نظارتی با کارآمدی هراس‌آور. تأمین بودجه و دست‌چین کردن هنرمندانِ پشت نمایش... شاید کنی هم مشغول «کنترل روایت» است. درست مثل دیگِر. درست مثل اینیاریتو. این نقدی طولانی برای فیلمی پرجزئیات و پیچیده است. واقعاً تماشایش را توصیه می‌کنم، هرچند ممکن است هنگام تماشا آزارتان بدهد. فیلم فوق‌العاده‌ای است. *(پی‌نوشت: آن موسیقی متن کازمو شلدریک... باورنکردنی است. شایستهٔ اسکار.)* یکی از بهترین فیلم‌هایی است که تابه‌حال لذت تماشایش را داشته‌ام. تبلیغات فیلم چندان تعریفی نداشت؛ وقتی به تماشایش رفتم، واقعاً نمی‌دانستم باید انتظار چه چیزی را داشته باشم، اما هرچه درباره‌اش شنیده بودم، تعریف و تمجید بود. به‌هیچ‌وجه ناامید نشدم. معناهای پنهان و آشکار فیلم چنان عمیق بودند که وقتی هنگام تیتراژ «سطح ۴» پخش می‌شد و پس از آن صداهای تغییریافتهٔ طبیعت و حیوانات به گوش می‌رسید، مرا به بازاندیشی دربارهٔ زندگی واداشتند. بیرون آمدن از آن سالن سینما حسی سوررئال داشت. از نظر شرایط سیاسی و بی‌ثباتی‌های جهانی، این فیلم نمی‌توانست در زمانی مناسب‌تر ساخته شود. منظورم این است که واقعاً فیلمی تماشا کردیم که قرار است در این روزگار ویران‌شهری و نامطمئن ما را بخنداند؛ نمایشی که قرار است در زمانه‌ای ویران‌شهری و غریب، مردم را به خنده بیندازد. از فیلم‌برداری هم نگویم که واقعاً خیره‌کننده است. تمام کسانی که در ساخت این شاهکار نقش داشته‌اند، در تک‌تک مراسم فرش قرمز هالیوود شایستهٔ دریافت جایزه‌اند؛ به‌ویژه نامزد شخصی من برای عنوان بازیگر سال، تام کروز. او در نقشی که فقط به تیراندازی به آدم‌بدها و آویزان شدن از بدنهٔ هواپیماهای باربری نظامی خلاصه نمی‌شود، درخشان‌تر از آنچه هر کسی تصورش را می‌کرد ظاهر شد. آفرین به همه‌تان. بروید «دیگِر» را ببینید. فیلم بسیار جالبی است و قطعاً سزاوار این حجم از واکنش منفی منتقدان نیست. تام کروز اینجا فوق‌العاده است و هرچند فیلم شاید به مذاق همه خوش نیاید، بی‌شک ارزش تماشا دارد. «دیگِر» از نظر هنری، مهارت فنی و بازی‌های به‌شدت گیرا درخشان است؛ به‌ویژه با حضور طوفانی تام کروز بر پرده. اما عمداً گسسته است و ریتم ناهماهنگی دارد؛ در نتیجه، با وجود تمام زرق‌وبرقش، به‌طرزی باشکوه کسالت‌بار به نظر می‌رسد. دردناک است که بگویم «دیگِر» ارزش همراه شدن در این سفر پرلاف‌وگزاف را ندارد. دیگِر ــ ۲۰۲۶ ــ #هایکوی_نقد_فیلم رئیس‌جمهورِ گودمن / ریز احمد فقط جدی بازی می‌کند / و من زمان را گم کردم