فیلم Cinderella 2021

واقعاً تلاش کردم، واقعاً. امیدوار بودم بازیگرانی نسبتاً توانا و باتجربه، جلوه‌های بصری پیشرفته و مجموعه‌ای از ترانه‌های پاپ معاصر بتواند به این داستان جاودانه جان تازه‌ای ببخشد. اما متأسفانه همهٔ این امیدها تنها پیروزی خوش‌بینی بر واقعیت بود. فیلم زیبا و خوش‌ساخت است، اما از نظر محتوایی فاجعه‌بار است. آیا من تنها کسی هستم که از فریادهای ایدینا منزل خسته شده؟ پیرس برازنان در «مامّا...

واقعاً تلاش کردم، واقعاً. امیدوار بودم بازیگرانی نسبتاً توانا و باتجربه، جلوه‌های بصری پیشرفته و مجموعه‌ای از ترانه‌های پاپ معاصر بتواند به این داستان جاودانه جان تازه‌ای ببخشد. اما متأسفانه همهٔ این امیدها تنها پیروزی خوش‌بینی بر واقعیت بود. فیلم زیبا و خوش‌ساخت است، اما از نظر محتوایی فاجعه‌بار است. آیا من تنها کسی هستم که از فریادهای ایدینا منزل خسته شده؟ پیرس برازنان در «مامّا میا!» نشان داد که از بازی‌های طنازانه استقبال می‌کند، اما اینجا به نظر می‌رسد خودش هم باید از دیدن نتیجه متأثر شده باشد. مینی درایور و جمعی از کمدین‌های بریتانیایی—به‌ویژه جیمز کوردن که همیشه حضور دارد اما استعدادش مشکوک است—هم در کلیت کار چندان تأثیری ندارند. بیلی پورتر تلاش می‌کند برداشت تازه‌ای از نقش پری مهربان ارائه بدهد و درخشش او تقریباً تنها نکتهٔ زندهٔ فیلم است؛ نقشی که صرفاً به لطف بازیگرش جان گرفته، نه به خاطر فیلمنامه یا کارگردانی. بقیهٔ شخصیت‌ها—حتی پیرس برازنان و مینی درایور—تا حدی بی‌روح و فراموش‌شدنی‌اند که گویی همان بهتر بودند که مثل حیوانات موجود در فیلم، با جلوه‌های بصری ساخته می‌شدند. از نظر موسیقی، فیلم یک «جuke box» موزیکال است: بر پایهٔ یک داستان کلاسیک، پر از حیوانات CGI و با یک بازیگرانی که به‌ظاهر برای تنوع نژادی گزینش شده‌اند اما عملاً در حاشیه‌اند؛ تقریباً همهٔ شخصیت‌های اصلی سفیدپوست‌اند. این نویسندگی تا چه حد می‌توانست تنبل‌تر باشد؟ جوابش این است: دیگر نمی‌شود تنبل‌تر. برای مقایسه، لین-مانوئل میراندا ترانه‌هایی نوشته که ممکن است همه‌پسند نباشد اما مشخص است که خودش آن‌ها را خلق کرده و به کار متعهد بوده؛ در مقابل، اینجا با بدترین وضعیت ممکن روبه‌رو هستیم: از یک سو بازخوانی‌هایی آبکی که هیچ سر و صدا و قدرتی ندارند، و از سوی دیگر ترانه‌های اوریجینال آن‌چنان بی‌رمق‌اند که بازخوانی‌ها را در مقایسه قابل تحمل‌تر نشان می‌دهند. حتی اگر فیلم‌هایی مثل «راکت‌من» را هم ضعیف بدانیم، آن‌ها دست‌کم از منظر ژانر منطقی‌اند—انتظار شنیدن ترانه‌های التون جان در یک بایوپیک التون جان قابل قبول است. اما در یک اثر سیندرلایی، استاندارد طلایی هنوز نسخهٔ 1950 دیزنی است که ترانه‌هایی اوریجینال و مرتبط با قصه داشت؛ ترانه‌هایی که مخصوصاً برای فیلم نوشته شده بودند. فیلم حاضر بیشتر شبیه یک فهرست پخش گلچین‌شده است که در دو وظیفهٔ اساسی ترانه در یک موزیکال—پیش بردن داستان و پرورش شخصیت‌ها—کاملاً شکست می‌خورد. واقعاً مشخص نیست یک میکس از «Whatta Man» و «Seven Nation Army» چطور قرار است این اهداف را تأمین کند. ضعف دیگری که آزاردهنده است، کنار گذاشتنِ تنوعِ نژادی به سطح بازیگران فرعی است؛ در حالی که خودِ فیلم به‌ظاهر می‌خواهد مدرن و همه‌جانبه‌نگر باشد. بدترین لحظهٔ کار شاید جفت‌سازی جذاب ولی کاملاً بی‌احساس نیکلاس گالیتزین و کامیلا کابیو باشد؛ ترکیبی که به‌شدت تصویری تصنعی و بی‌جان از عشق ارائه می‌دهد (اگر فردی همچون فردی مرکوری بود، لابد در قبرش می‌چرخید). با این حال، یک جنبهٔ مثبت وجود دارد: باز هم بیلی پورتر به‌عنوان پری مهربان فوق‌العاده است و تقریباً تنها کسی است که شخصیت مستقل و زنده‌ای دارد. در سویی دیگرِ طیف، برداشت تازهٔ فیلم از قصه—تأکید بر برابری جنسیتی و تصویرسازی الا به‌عنوان زنی مستقل و توانا به‌جای قربانی بی‌دفاع—ایده‌ای در خور توجه است. بازتعریف نقش‌ها (مادربزرگِ ناتنی دلسوز، شاهزاده‌ای دارای نقص، و حتی یک پدرخواندهٔ پری مرد) تلاش می‌کند پیام توانمندسازی را منتقل کند. همین تغییرات جسورانه ممکن است برخی تماشاگران را ناامید کند، اما اگر فیلم را به‌عنوان بازآفرینیِ داستان الا—و نه بازگویی صرفِ افسانهٔ کلاسیک—ببینید، تجربه‌ای قابل تأمل و دیدنی‌تر ارائه می‌دهد. در مجموع: فیلم از نظر بصری خوش‌ساخت و از نظر اجرا چند بازیگر درخشان دارد، ولی فیلمنامه، انتخاب‌های موسیقایی و نحوهٔ استفاده از تنوع نژادی، آن را از تبدیل شدن به یک بازسازی موفق باز می‌دارد. اگر دنبال نسخه‌ای نوین و با محوریت الا هستید، ممکن است ارزش دیدن داشته باشد؛ اما اگر انتظار یک موزیکال قوی با ترانه‌های مؤثر و شخصیت‌پردازی عمیق دارید، این نسخه ناامیدتان خواهد کرد.