فیلم A Man Called Ove 2015

زندگی پس از رفتن یار این فیلم سوئدی بر اساس رمانی با همین نام ساخته شده است. برای نمایندگی کشورش به اسکار ۲۰۱۷ فرستاده شد و تا کنون در فهرست کوتاه دسامبر هم قرار گرفته است. داستان درباره مردی پیر و عبوس است و زندگی او پس از مرگ همسرش؛ دوره‌ای که برای هر کسی می‌تواند سخت‌ترین مرحله زندگی باشد. شاید فیلم‌های زیادی با چنین سوژه‌ای...

زندگی پس از رفتن یار این فیلم سوئدی بر اساس رمانی با همین نام ساخته شده است. برای نمایندگی کشورش به اسکار ۲۰۱۷ فرستاده شد و تا کنون در فهرست کوتاه دسامبر هم قرار گرفته است. داستان درباره مردی پیر و عبوس است و زندگی او پس از مرگ همسرش؛ دوره‌ای که برای هر کسی می‌تواند سخت‌ترین مرحله زندگی باشد. شاید فیلم‌های زیادی با چنین سوژه‌ای دیده باشید، اما این اثر کمی متفاوت است و در همه جنبه‌هایی که می‌پردازد کاملاً قابل‌قانع است: هم بامزه، هم گاهی معنابخش و احساسی، به‌ویژه پایان قصه. در یک مجتمع مسکونی کوچک، اووهِ ۵۹ ساله بیشتر عمرش را گذرانده و حالا تصمیم به خودکشی می‌گیرد. اما تلاشش وقتی متوقف می‌شود که همسایه‌ای جدید و نامنظم وارد می‌شود و این تلاش بارها به تأخیر می‌افتد. حالا وقت آشکار کردن دلایل پشت این تصمیم هولناک اوست، با رفت‌وآمدهای فراوان به گذشته و حوادث کنونی. اووه برای آن‌هایی که قوانین را می‌شکنند، شبیه کابوسی در محله است. او آدم خوش‌رویی نیست؛ به خاطر کودکی‌اش و درس‌هایی که از پدرش گرفته، به زندگی به‌شدت سخت می‌نگرد. تنها دوست واقعی‌اش دوام نیاورد؛ همسرش همه‌چیزش بود و سپس کارش در راه‌آهن. روایت فیلم تمرکز خوبی روی زندگی عاشقانه اووه دارد. نسخه جوان‌تر اووه که با بازیگر دیگری بازی شده، خصوصاً مراحل آغازین رابطه را نشان می‌دهد؛ چگونه با او آشنا شد. شاید بازیگران را نشناسید، اما همه خیلی خوب بازی کردند. فضای مناسب و چیدمان داستان هم عالی است. به نظرم سازندگان تصمیمات درستی گرفتند و در نهایت این تلاش‌ها با شناخته‌شدن بین‌المللی نتیجه داد. «صداقت بهترین چیز است، اووه. اما گاهی صداقت کمی کمک لازم دارد.» درام کمدی دلنشینی برای همه گروه‌های سنی. دنبال چنین فیلمی بودم و پس از دیدنش متوجه شدم. شخصیت اووه به‌خوبی طراحی شده و تمام اتفاقات حول او بسیار خوب ساخته شده‌اند. موضوعاتی مانند دوستی، عشق، همسایگی، کار، ارزش‌های اخلاقی و حتی حیوانات خانگی پوشش داده شده‌اند. سرشار از لذت و سرگرمی؛ اگر دنبال کمدی هستید حتماً خوشتان می‌آید. چون اووه بسیار جدی تصویر شده، همه کنش‌هایش و به‌ویژه حضور زن تازه‌وارد تفاوت بزرگی ایجاد می‌کند که پایانی بسیار کمدی به فیلم می‌بخشد. نمازهای مکرر سر مزار همسرش، فیلم را طوری زیبا می‌سازد که بینش درخشانی از زندگی اووه به عنوان مردی بیوه و بازنشسته می‌دهد. اما نکته برجسته فیلم چگونگی تغییر مسیر او از مردی که هرگز نمی‌خندید تا آنکه بالاخره می‌خندد، است. من معمولاً کتاب‌خوان نیستم، اما فیلم‌های اقتباس‌شده از کتاب‌های خوب مثل این را دوست دارم. اقتباسی عالی است و امیدوارم کسانی که کتاب را دوست داشتند، از فیلم هم لذت برده باشند. معمولاً فیلم‌های خوب حدوداً یا بیش از دو ساعت طول می‌کشند به خاطر پیشرفت آهسته و پیوسته شخصیت‌ها و داستان. در این فیلم گذر زمان را حس نمی‌کنید؛ ریتم روایت، شخصیت‌های دوست‌داشتنی و خط داستانی باعث می‌شوند همه چیز را فراموش کنید. چند روز دیگر برندگان نامزدهای نود و نهمین جوایز آکادمی آمریکا اعلام می‌شوند و مطمئنم این فیلم در میان نامزدها خواهد بود. چه برنده شود و چه نشود، یکی از بهترین فیلم‌های سال در سطح جهان است. امتیاز: 8/10 این طبیعتاً نسخه اصلی سوئدی فیلم است، که به‌زودی با نسخه‌ای آمریکایی با بازی تام هنکس همراه خواهد شد؛ مقایسه این دو تولید احتمالاً جالب خواهد بود. من در واقع از فیلم کمی بیشتر از کتاب لذت بردم. شاید چون خودم رمان می‌نویسم و در کتاب نتوانستم به شخصیت اصلی چاپی چندان وصل شوم، ولی در فیلم همدلی‌ام با شخصیت اووه بیشتر شد. فیلم ناگزیر است برخی صحنه‌ها را کاهش دهد، بنابراین قسمت‌های کمتری از پرخاشگری اووه می‌بینیم و بازیگر نقش او ظریف در نمایش بذله‌گویی و لحظات مراقبت عمل می‌کند. در کتاب من بیشتر با همسر شاد و بذله‌گوی او همدلی داشتم و فکر می‌کردم چرا او با اووه مانده؟ همچنین در کتاب گذر زمان ملموس‌تر است. فیلم داستان را طوری متفاوت روایت می‌کند که دانستن مدت زمان بین صحنه‌های مهم کمتر ضرورت دارد. در فیلم حس می‌کردم فضا تنگ‌تر و بسته‌تر است؛ بیشتر صحنه‌ها در داخل خانه، حیاط ساکنان یا قبرستان رخ می‌دهد. نماهای باز چندانی نیست که برای یک تولید اسکاندیناویایی غیرمعمول است؛ اما شاید این هم بازتاب محدوده محدود زندگی اووه باشد. به هر حال نگارش قوی و بازی‌ها، تا جایی که از زیرنویس می‌توان قضاوت کرد، عالی‌اند. مثل قبل منتظر نسخه تام هنکس هستم؛ کار آن‌ها سخت است که بخواهند این نسخه را بهتر کنند. رولف لاسگارد به نظر می‌رسد از نقشِ پیر عبوس «اووه» لذت می‌برد. او بیوه و حالا مجبوراً بازنشسته شده و در جامعه کوچک خود زندگی می‌کند؛ جایی که با اشتیاق مقررات محلی را اجرا می‌کند و عموم همسایگان را با کنایه‌های تند و بامزه‌اش ناراحت می‌کند. تنها و روز‌به‌روز ناامیدتر، او به فکر خودکشی می‌افتد—اما به نظر می‌رسد قضا و قدر هنوز آماده گرفتن او نیست! با بازگشت‌هایی به زندگی جوان‌تر او با همسرش «سونیا» (ایدآ انگول) خطوط زمانی در هم تنیده می‌شوند؛ شادی و خوش‌بینی آن دوره (با ایفای نقش فیلیپ برگ) در کنار حس بی‌ثمری‌ای که اکنون اووه احساس می‌کند قرار می‌گیرند. این احساسات با ورود همسایگان جدید که قطعاً محلی نیستند و کمی رنگی از بیگانه‌هراسی را هم نشان می‌دهد، تشدید می‌شود. اگر قرار بود هیچ تغییری رخ ندهد و اووه همین آدمِ قطعی و سرد باقی بماند، داستان و شخصیت چندان جالب نبودند؛ اما پیشروی داستان کم‌کم او را در معرض چیزهای جدیدی قرار می‌دهد که چندان ناخوشایند نیستند. می‌دانیم او در واقع آن مرد خصمانه و بی‌تحملی که نشان می‌دهد نیست—این بخشی از مکانیزم دفاعی‌اش است. سؤال این است که همسایگان او پشت او خواهند ماند یا او را به حال خود رها خواهند کرد؟ فیلمی آرام و سرگرم‌کننده است که به سرسختی و لج‌بازی نگاه می‌کند، اما آن را با طنز و اندکی تشویق برای درک این نکته که تغییر برای آدم‌هایی که در عاداتشان محصور شده‌اند سخت و استرس‌زاست، متعادل می‌سازد. شاید او در مورد شبکه‌های اجتماعی هم حق داشته باشد... خلاصه: 10/10 — نسخه قاطع داستان بکمن، متکی بر اجرای بی‌باکانه لاسگارد و درک هولم از اینکه بعضی مسیرهای تحول شخصیت را نمی‌توان شتاب‌زده نشان داد. این فیلم باید اولین مواجهه شما با خلقیات فردریک بکمن باشد و هر دو نامزدی اسکاری‌اش را به‌حق کسب کرده است. کارگردان هانِس هولم می‌داند داستان چه می‌خواهد: یک ناخوشایندی واقعی که آرام‌آرام ترک برداشته و اندوه و اصول زیرین آن را آشکار می‌کند. رولف لاسگارد اووه‌ی بی‌تنازل را به‌طرز کامل و بی‌رحمانه‌ای بازی می‌کند؛ او شخصیت را نرم نمی‌کند و زیرپوست عبوس او را آشکار نمی‌سازد. او کامل در نقش پیر عبوس، وسواسی و انعطاف‌ناپذیر فرو می‌رود؛ اما از ابتدا ترک‌های زره او مشخص‌اند؛ نه به‌خاطر اینکه لاسگارد ظاهراً با مخاطب چشمک می‌زند، بلکه چون هولم به مخاطب اعتماد دارد که لحظات کوچک، تردیدها و راه‌هایی را که سخت‌گیری اووه چیز عمیق‌تر و زخمی‌تری را پنهان می‌کند، ببیند. فیلم اجازه می‌دهد تحول شخصیت اووه با روندی آرام رخ دهد. این فشردگی هالیوودی یا برش‌های «شکاف درمانی» در یک مونتاژ نیست؛ بلکه شاهد تغییرات تدریجی، مقاومتِ کم‌کم از بین رفته و نفوذ جامعه به‌طرزی هستیم که علی‌رغم تلاش اووه برای منزوی‌ماندن در اندوه خود رخ می‌دهد. همسایگان جدید، به‌ویژه پروانه و خانواده‌اش، اووه را «ترمیم» نمی‌کنند؛ آن‌ها صرفاً اجازه نمی‌دهند او ناپدید شود. لاسگارد هر تغییر کوچک را نمایش می‌دهد، هر لحظه‌ای که اصول او کمی به نفع ارتباط عقب‌نشینی می‌کنند. تنها چیزی که از کتاب دلم تنگ شد، پرداخت رابطه گرم بین اووه و میرساد، پسر همجنسگرایی است که پدرش او را بیرون می‌کند. این یک زیرپلوت زیبا در رمان بکمن است که محافظت شدید اووه و پاک‌بودن بنیادین او را نشان می‌دهد. اما حذفش در فیلم را می‌فهمم؛ در یک فیلم دو ساعته، آن یکی رابطه بیش از حد بود و سازندگان تصمیم درستی گرفتند تا تمرکزشان را روی جایی بگذارند که بیشترین تاثیر را داشته باشد. در پرده سوم، تمام این زیرساخت‌چینی‌ها کاملاً نتیجه می‌دهد. بار احساسی واقعی و به‌دست‌آمده است، نه تحمیلی؛ تحول شخصیت باورپذیر است چون هر قدم مرددانه‌اش را دیده‌ایم. این پاداش سینمایی واقعی است؛ چیزی که از روایت صبورانه و بازیگری که به فرآیند اعتماد می‌کند و نه تلاش برای شتاب‌زدن به خوشایندی شخصیت ناشی می‌شود.