فیلم There’s Still Tomorrow 2023

این فیلم مرا به یاد یکی از آن قصه‌های پساجنگ ویترینتُریو دا سیکا با عکاسی زیبا و حضور سوفیا لورن انداخت. این‌جا دل‌شکسته «دلیا» (Paola Cortellesi) را می‌بینیم که با «ایوانو» خشن (Valerio Mastandrea) ازدواج کرده و همراه سه فرزند و پدرشوهر مریضش زندگی می‌کند. عشق از زندگی زناشویی‌شان رخت بربسته و چند گفت‌وگوی گذرا با صاحب گاراژِ در مضیقه «نینو» (Vinicio Marchioni) اندکی از...

این فیلم مرا به یاد یکی از آن قصه‌های پساجنگ ویترینتُریو دا سیکا با عکاسی زیبا و حضور سوفیا لورن انداخت. این‌جا دل‌شکسته «دلیا» (Paola Cortellesi) را می‌بینیم که با «ایوانو» خشن (Valerio Mastandrea) ازدواج کرده و همراه سه فرزند و پدرشوهر مریضش زندگی می‌کند. عشق از زندگی زناشویی‌شان رخت بربسته و چند گفت‌وگوی گذرا با صاحب گاراژِ در مضیقه «نینو» (Vinicio Marchioni) اندکی از گذشته عاشقانهٔ او را پیش از آشنایی با ایوانو برایمان روشن می‌کند. دختر بزرگ‌ترش «مارچلا» (Romana Maggiora Vergano) به «جولیُو» (Francesco Centorame) دل‌بسته، که پسر صاحب یک کافهٔ محلی و از خودراضی‌هاست. دلیا می‌داند ازدواج آن دو احتمالاً به سرنوشت زندگی او می‌انجامد، بنابراین قبل از تمرکز روی تنها چیزی که شاید بتواند به او احساس تحقق فردی بدهد، دست به تدابیر هوشمندانه‌ای از نوع سیسیلی می‌زند. با تکرار خشونت، زنی را می‌بینیم که به اقدامات ناامیدانه پناه می‌برد — اما دقیقاً در پی چه چیزی است؟ چیزی که به‌خصوص جلب توجه می‌کند نحوهٔ روایت خشونت است: بچه‌ها همواره از اتاق خارج می‌شوند و سپس مواجهه تبدیل به رقصی صحنه‌مانند می‌شود، گویی روی صحنه اجرا می‌شود — و این روش کاملاً مؤثر است. کورتلِزی کارگردانی را هم به عهده دارد و از افتادن در تلهٔ از دست دادن چشم‌انداز عینی در داستان‌سرایی‌اش خودداری می‌کند. تنوع و روح شخصیت‌ها تصویری تأثرانگیز از خانواده و جامعه را در برابر پس‌زمینه‌ای از مردسالاری شدید، تنش‌های سیاسی و شوخی‌های تیره ارائه می‌دهد. ارائهٔ سیاه‌وسفید فیلم بسیار خوب کار کرده و اگر بتوانید، تماشای آن در سینما ارزشمند است. به‌کارگیری طنز برای بیان یک نکتهٔ جدی می‌تواند چالشی دشوار باشد؛ اگر تعادلش به‌هم بخورد پیام به‌راحتی مخدوش یا گم می‌شود. متأسفانه همین اتفاق تا حدودی برای فیلم اولِ کارگردان-بازیگر پائولا کورتلِزی دربارهٔ توانمندسازی زنان در ایتالیا پس از جنگ رخ داده: اثری نسبتاً گیج‌کننده که در کوشش برای آمیختن طنز و درام در پرداخت موضوع موفق نیست. داستان در رم ۱۹۴۶، اندکی پس از اعطای حق رأی به زنان، می‌گذرد و زندگی عمدتاً تیرهٔ دلیا سانتوچی (Cortellesi)، مادری طبقهٔ کارگر با سه فرزند را دنبال می‌کند که چند شغل گاه‌به‌گاه دارد و با ازدواجی ناموفق و همسری کنترل‌گر، همیشه مظنون و آزارگر (Ivano) دست‌وپنجه نرم می‌کند. او خواهان زندگی بهتری است و افراد زیادی — از یک عشق قدیمی گرفته تا چند همسایهٔ همدل، دخترش که در آستانهٔ نامزدی است و حتی پدرشوهر ناخوشایند اما گاهی همدل — او را تشویق می‌کنند. با این حال، حوادث و تردید خودِ دلیا اغلب مانع پیش‌روی او می‌شوند. وقتی فرصتی برای تغییر پیش می‌آید، آیا قادر خواهد بود از آن بهره ببرد؟ اگرچه ایدهٔ مرکزی می‌تواند قوی به‌نظر برسد، اجرا به‌وضوح ناپایدار است. بخش قابل‌توجهی از فیلم با طنز ظریف ولی مؤثر آمیخته شده که گاهی بسیار ماهرانه است و خنده‌هایی شبیه به آثار موفقی مثل Moonstruck را تداعی می‌کند؛ اما همین عنصر کمدی اغلب با جنبه‌های جدی‌تر فیلم — مانند مخاطرات خشونت خانگی، سرکوب حق ابراز خود و مسائل مربوط به برابری در پرداخت و فرصت‌های شغلی — ناسازگار جلوه می‌کند. زاویهٔ حق رأی که نقش مهمی ایفا می‌کند نیز در بسیاری از بخش‌ها به‌صورت نیمه‌فرعی به‌نظر می‌رسد. از طرفی انتخاب‌های موسیقایی عجیب‌اند — نمونه‌ای از وارد کردن آثار معاصر در موسیقی متن یک فیلم دوره‌ای دههٔ ۱۹۴۰ — و گنجاندن نماهای خیالی آواز و رقص برای نشان‌دادن ابهامی که در موارد سوءاستفادهٔ زناشویی وجود دارد، رفتاری است که ممکن است شلخته یا سبک‌سرانه به چشم آید. با این وجود عکاسی سیاه‌وسفید اغلب خیره‌کننده است و بازی‌های گروه بازیگران نیز شایستهٔ ستایش‌اند. فیلم در زادگاهش فروش خوبی داشت و شش جایزهٔ David di Donatello دریافت کرد؛ با این حال ترکیب کلی اثر با توجه به موضوع و نیت‌های ظاهری‌اش تا حدی نامتوازن به‌نظر می‌رسد — شاید به‌دلیل نخستین تجربهٔ کارگردانی سازنده یا اولویت دادنِ سبک بر محتوا. به هر حال این فیلم فرصت قابل‌تأملی را برای بیان نکته‌ای مهم از دست می‌دهد، نکته‌ای که بسیاری از زنان ایتالیایی حتی پس از سال‌ها هنوز با آن دست‌به‌گریبان‌اند.