انیمیشن The Little Prince 2015

بزرگ شدن مشکل نیست؛ فراموش کردن است. من معمولاً عاشق انیمیشن‌های فرانسوی‌ام، چون برخلاف نمونه‌های آمریکایی، داستان‌ها، موسیقی‌ها و شخصیت‌هایشان تحت‌تأثیر تاریخ فرهنگی هزارساله‌اند. شاید با استانداردهای هالیوود قابل مقایسه نباشند، اما در فنیّت و خلاقیت دست‌کمی ندارند. تنها نکته‌ای که برایم سؤال‌برانگیز بود این بود که چرا فیلم به زبان انگلیسی ساخته شده است. این فیلم — که از کارگردان نسخهٔ اصلی «کونگ‌فو پاندا» است —...

بزرگ شدن مشکل نیست؛ فراموش کردن است. من معمولاً عاشق انیمیشن‌های فرانسوی‌ام، چون برخلاف نمونه‌های آمریکایی، داستان‌ها، موسیقی‌ها و شخصیت‌هایشان تحت‌تأثیر تاریخ فرهنگی هزارساله‌اند. شاید با استانداردهای هالیوود قابل مقایسه نباشند، اما در فنیّت و خلاقیت دست‌کمی ندارند. تنها نکته‌ای که برایم سؤال‌برانگیز بود این بود که چرا فیلم به زبان انگلیسی ساخته شده است. این فیلم — که از کارگردان نسخهٔ اصلی «کونگ‌فو پاندا» است — بخش‌هایی دارد که اقتباس کتاب را به صورت استاپ‌موشن نشان می‌دهد و مابقی داستان را با انیمیشن سه‌بعدی مرسوم روایت می‌کند. به یاد فیلم‌هایی مثل «آنچه در رویاها ممکن است» و «استخوان‌های دوست‌داشتنی» بیفتید؛ دنیاهای جادویی و مناظری چشم‌نواز. معمولاً انیمیشن‌ها با ژانر کمدی مرتبط دانسته می‌شوند، به‌خصوص وقتی شخصیتی کودک در آن حاضر است، اما این فیلم حتی کمدی هم نیست — بیشتر شبیه آن دو عنوانی است که گفتم. ساختار فیلمنامه شبیه یک قصهٔ خیال‌پردازانه و غیرمعمول بود، اما برای همهٔ سنین مناسب است. کودکان می‌توانند اهمیت دوران کودکی را درک کنند و بزرگ‌ترها ممکن است دوباره کودکی را در خود بیابند. فیلم فاصلهٔ بین کودکی و بزرگ‌سالی را جمع و پلی بین این دو برپا می‌کند. «آنچه اهمیت دارد با چشم دیده نمی‌شود.» نمی‌دانستم از فیلم چه انتظاری داشته باشم، ولی از محصول نهایی بسیار راضی شدم. شخصیت‌ها نام واقعی ندارند و براساس نقش یا گونه‌شان خطاب می‌شوند: دخترک، مادر، روباه، گل رز، مار، پادشاه و… تمرکز داستان در عمل روی سه تا چهار شخصیت اصلی است. طبیعتاً یک ضدقهرمان هم هست، اما حضورش غیرمعمول و در بخش حساسی از داستان اتفاق می‌افتد. نمی‌دانم چطور ۱۰۰ دقیقه این‌قدر سریع گذشت؛ روایت شتاب‌زده نبود، جز در بخش آغازین. اما وقتی شخصیت پیر، خلبان که با صدای جف بریجز بیان شده وارد می‌شود، فیلم کاملاً تغییر جهت می‌دهد و شگفت‌انگیز می‌شود. صدای جف بریجز برای روایت پس‌زمینه بسیار مناسب بود. داستان دربارهٔ پیرمردی است که از نظر روحی حاضر نیست بزرگ شود و به وجود ستارگان و سیارات جادویی باور دارد. همهٔ همسایگان از او و مشکلاتش دوری می‌کنند تا این‌که دختربچه‌ای تازه به خانهٔ کناری می‌آید. دخترک با او دوست می‌شود و شیفتهٔ قصه‌هایش می‌گردد، به‌گونه‌ای که روال روزمره‌اش را کنار می‌گذارد؛ اما وقتی مادرش متوجه ماجرا می‌شود، رابطه پیچیده می‌شود. آن‌چه برایشان رخ می‌دهد و پایان داستان، بخش باقی‌ماندهٔ فیلم است. این قصه به‌خوبی بین واقعیت و خیال تلفیق شده؛ موضوعی که امروز بیش از همیشه اهمیت دارد: چگونه کودکان تحت فشار والدین به زندگی مکانیکی و برنامه‌ریزی‌شده‌ای سوق داده می‌شوند و وقت بازی و خلق دنیاهای خیالی با اسباب‌بازی‌هایشان را از دست می‌دهند. این می‌تواند بر شخصیت آن‌ها در بزرگ‌سالی تأثیر روانی بگذارد؛ همان‌طور که در فیلم خلبان می‌بینیم. اما همان خطی که گفته شد: «بزرگ شدن مشکل نیست؛ فراموش کردن است.» کودکان معصومیت خود را در برابر جهان واقعی بزرگ‌ترها از دست می‌دهند و چه‌بسا روزی همان بچه‌ها از دل همان خاطرات الهام گرفته، نویسندگان برجسته‌ای شوند. در مجموع این فیلم را به‌شدت به همه توصیه می‌کنم. فیلمی تشویق‌کننده است برای والدینی که می‌خواهند بدانند چگونه نباید فرزندانشان را بزرگ کنند و برای بزرگ‌سالانی که نمی‌خواهند در دنیای بزرگ‌سالی گم شوند. از فیلم‌های برجستهٔ سال است. لازم نیست به‌خاطر خواندن کتاب از تماشای فیلم صرف‌نظر کنید؛ فیلم کاملاً از متن اصلی برگرفته نشده و تقریباً دوسوم آن محتوای تازه‌ای است که از روی نام اثر ساخته شده است. با این‌که من با کتاب آشنا نبودم و نمی‌توانم تفاوت‌های دقیق این دو قالب را بیان کنم، اما قطعاً فیلم شایستهٔ تحسین منتقدان است. امتیاز: 9½/10 --- تا به حال احساس کرده‌اید که بزرگ‌سالی کم‌کم به صفحه‌ای بی‌پایان از کارها و برنامه‌ها تبدیل شده؟ این دقیقاً سؤال اصلی فیلم شازده کوچولو (۲۰۱۵) است. فیلمی که ما را به نجات کودک درون خود دعوت می‌کند، کودکی که زیر قبوض، اهداف و روال‌های ماشینی مدفون شده است. بیایید ببینیم چگونه یکی از کلاسیک‌ترین آثار ادبی جهان برای پردهٔ سینما بازسازی شده — سفری بصری که حتی بدبین‌ترین بزرگ‌سالان را هم وادار به بازنگری می‌کند. یکی از بهترین ویژگی‌های فیلم، کارگردانی هنری است که صرفاً برای زیبایی نیست؛ بلکه در روایت داستان نقش دارد. استفاده از دو سبک کاملاً متفاوت انیمیشن، دو دنیا را به‌خوبی جدا می‌کند. دنیای مدرن دخترک و مادرش با CGI سنتی ساخته شده: خطوط صاف، زوایای تیز، خانه‌های هم‌شکل و پالت رنگی خاکستری و خفه‌کننده. در مقابل، هرگاه داستان کلاسیک شازده کوچولو آغاز می‌شود، فیلم به استاپ‌موشن زیبا، لمسی و ارگانیک می‌پردازد. بافت‌های کاغذ‌مَش، گل و چوب که یادآور آبرنگ‌های سنت-اگزوپری هستند، تضاد بین سختی ریاضی‌گون دنیای بزرگ‌سالان و شکنندگی جادویی تخیل کودک را به‌تصویر می‌کشند و نوستالژی آنی برمی‌انگیزند. فیلمنامه نقد اجتماعی کتاب را به‌روز کرده و آن را به قرن بیست‌ویکم آورده است. پیام فیلم روشن است: بزرگ‌سالی وقتی از تخیل و وقت آزاد تهی شود، عملاً بیماری‌ای است. این نکته با «برنامهٔ زندگی» ترسناک مادر — یک تختهٔ مغناطیسی عظیم که هر لحظهٔ زندگی دختر را برنامه‌ریزی می‌کند — به‌طرز موثری نشان داده می‌شود. این نقدی تیز به جامعهٔ مدرن است که بچه‌ها را برای زندگی آماده نمی‌کند، بلکه آن‌ها را تبدیل به چرخ‌دنده‌هایی کارآمد در ماشین خسته‌کنندهٔ سرمایه‌داری می‌کند. فیلم حکم بیانیه‌ای علیه زندگی اتوماتیک را دارد و به ما یادآوری می‌کند که تراژدی اصلی، بزرگ شدن نیست، بلکه فراموش کردن است. هستهٔ احساسی فیلم خلبان است. او صرفاً راوی قصهٔ کلاسیک نیست؛ شواهد زندهٔ مقاومت در برابر این دنیای خاکستری است. خانهٔ او رنگارنگ، عجیب و درب و داغان است و درست وسط محله‌ای یکنواخت قرار دارد. خلبان نمادی از سالمندی است که جامعه به‌خاطر «غیرمفید» یا «غیرمولد» دانستن او، کنار می‌گذارد. دوستی که بین او و دخترک — که کاملاً در قفس قوانین مادر محبوس شده — شکل می‌گیرد، قلب واقعی فیلم است. از طریق پیوند آن‌ها، فیلم به تضادهای نسلی می‌پردازد و نشان می‌دهد که خرد واقعی معطوف به انباشتن اطلاعات و مدارج نیست، بلکه حفظ توانایی شگفت‌زده شدن از دیدن ستارگان است. رویا و گل‌رز و روباه نیز به‌خوبی به پرده آورده شده‌اند. آن‌ها فقط استعاره‌های جدا نیستند؛ بازتابی مستقیم از مشکلات دنیای واقعی دخترک‌اند. ایدهٔ کلاسیک «اهلی کردن» — ایجاد ارتباط عمیق و پذیرفتن مسئولیت کسانی که دوستشان داریم — با ظرافت از طریق پیوند دختر و همسایهٔ مسن بازگو می‌شود. فیلم موفق می‌شود یکی از پرتکرارترین و گاهی کلیشه‌ای‌ترین استعاره‌های ادبی را با وزن احساسی واقعی بازسازی کند و به کودکان بفهماند که عشق عمیق همراه با درد وداع هم است. به‌عنوان یک منتقد، تضاد ساختاری فیلمنامه برایم بسیار جالب بود. کتاب اصلی آنتوان دو سنت‌اگزوپری اپیزودیک است؛ مجموعه‌ای از ویگنت‌های فلسفی کوچک بدون تضاد مرکزی سنتی. برای تبدیل این به فیلمی بلند و قابل‌فهم برای مخاطبان عام، کارگردان مارک آزبورن ساختار سه پرده‌ای داستانی را وارد کرده است. فیلم نشان می‌دهد چگونه این دو سبک — شعر متناسب اروپایی و روایت پرشتاب آمریکایی — در طول زمان هم می‌جنگند و هم در آغوش می‌گیرند. در بیشتر مواقع این کشمکش روایی درخشان است و با حفظ روح اثر، به آن شتاب سینمایی می‌بخشد. اما همین ترکیب سبک‌ها بزرگ‌ترین مشکل فیلم هم هست و من را در مورد ساختار نهایی مردد گذاشت. در حالی که نیمهٔ اول فیلم نمونه‌ای از ظرافت و تأمل است، پردهٔ سوم ناگهان به سرزمین تجاری‌ها سقوط می‌کند. داستان تبدیل به یک مأموریت نجات شتاب‌زده در «سیارهٔ بزرگ‌سالان» می‌شود، همراه با تعقیب و گریزها، فرارها و ضدقهرمانان اغراق‌شده. این انتخاب اگرچه از نظر بصری هیجان‌انگیز و برای جلب توجه کودکان طراحی‌شده است، اما از غم و تأمل خاموشی که دو پردهٔ اول را قدرتمند می‌کرد می‌کاهد. فیلمنامه گاهی پیامش را به‌صورت خیلی آشکار القا می‌کند و در دقایق پایانی به بلوک‌باستری استاندارد تبدیل می‌شود و تا حدودی به مخاطب در درک پایان فیلم بی‌اعتماد است. حتی وقتی ریتم روایت لغزش دارد، طراحی صدا همهٔ جنبه‌های احساسی را نگه می‌دارد. موسیقی متنِ هانس زیمر و ریچارد هاروی از کلیشه‌های بزرگ و بلند دوری می‌کند و به‌جای آن از ملودی‌های نرم پیانو، گیتار آکوستیک و ترانه‌های سنتی فرانسوی استفاده می‌کند که هر صحنه را بدون غلبه ارتقا می‌دهد. بازیگران صداگذاری نیز فوق‌العاده‌اند؛ جف بریجز وزن دراماتیک قابل‌توجهی ارائه می‌کند و بین هیجان جوانی و ضعف پیری به‌خوبی نوسان می‌کند، و ریچل مک‌آدامز انسانیّت واقعی‌ای به نقش مادر می‌بخشد و از کاراکتر او شکل کارتونی می‌زداید. با وجود سکانس ماجراجویانهٔ کلیشه‌ای در پایان، پایان تماشای فیلم بدون تأثر از هنرش ممکن نیست. وقتی بافت‌های شن، کاغذ، چسب و ستارگان آویخته را می‌بینید، با شعر بصری خالص روبه‌رو هستید. و از طریق همین سبک هنری دستی و زیباست که کارگردان نقطهٔ نهایی‌اش را می‌زند، پشتیبانی‌شده از نقل‌قول مشهور: «آنچه اهمیت دارد با چشم دیده نمی‌شود.» فیلم با اثبات این نکته موفق است که آن‌چه در سینما — و در زندگی — اهمیت دارد احساسی نامرئی است که تصاویر و آدم‌ها در درون ما بیدار می‌کنند. شازده کوچولو (۲۰۱۵) تجربهٔ سینمایی غنی‌ای است. حتی با برخی لغزش‌های ریتم در پردهٔ پایانی برای راضی کردن مخاطب عام، فیلم در ترجمهٔ یک حس جهانی به تصاویر خیره‌کننده کاملاً موفق است. این فیلم دربارهٔ نیاز به حفظ کنجکاوی در جهانی است که دائماً از ما می‌خواهد مثل ماشین‌ها رفتار کنیم. تماشای آن را با دل باز توصیه می‌کنم؛ بعد از دیدن داستان خلبان و دخترک، قطعاً با خودتان متفاوت از زمان شروع خواهید بود.