فیلم Dumbo 2019

دیزنی همچنان روند ساخت بازتولیدهای لایو-اکشن از کلاسیک‌های انیمیشنی خود را ادامه داده است و این‌بار «دامبو» را عرضه کرده است. فیلم بر همان پایهٔ اثر ۱۹۴۱ استوار است: فیل‌بچه‌ای با گوش‌های بزرگ در سیرکی سیار به‌دنیا می‌آید، مانند انیمیشن از مادرش جدا می‌شود و وقتی معلوم می‌شود گوش‌هایش به او توانایی پرواز می‌دهد، تبدیل به نمایش غیراعتادی سیرک می‌شود. در نسخهٔ جدید با هولت فِریِر...

دیزنی همچنان روند ساخت بازتولیدهای لایو-اکشن از کلاسیک‌های انیمیشنی خود را ادامه داده است و این‌بار «دامبو» را عرضه کرده است. فیلم بر همان پایهٔ اثر ۱۹۴۱ استوار است: فیل‌بچه‌ای با گوش‌های بزرگ در سیرکی سیار به‌دنیا می‌آید، مانند انیمیشن از مادرش جدا می‌شود و وقتی معلوم می‌شود گوش‌هایش به او توانایی پرواز می‌دهد، تبدیل به نمایش غیراعتادی سیرک می‌شود. در نسخهٔ جدید با هولت فِریِر (با بازی کالین فارل) آشنا می‌شویم؛ مردی که از جنگ جهانی اول بازمی‌گردد، مجروح است و با مرگ همسرش روبه‌رو شده و ناچار است از دو فرزندش نگهداری کند. وضعیت سیرک هم وخیم است: مالک سیرک، مکس مدیچی (دنی دویتو)، برای حفظ سیرک، اسب‌های نمایش هولت را فروخته است. آنچه ابتدا تراژدی به‌نظر می‌رسد به فرصتی بدل می‌شود وقتی صنعت‌گر ثروتمندی به نام وی.اِی. وندِوری (مایکل کیتون) پیشنهاد شراکت می‌دهد و می‌خواهد مکس و گروهش را با دامبو به پارک سرگرمی خود ببرد تا دامبو ستارهٔ برنامه باشد. از این نقطه به بعد فیلم انحرافات عجیبی دارد و خطی و یکنواخت می‌شود؛ شخصیت‌ها کم‌عمق و سطحی‌پردازی‌شده‌اند و تأکید بیشتری بر جلوه‌ها نسبت به روایت داستان وجود دارد. تیم برتون دوباره تصویری پرزرق‌وبرق آفریده است؛ برداشت او از پارک تفریحی و سیرک تماشایی است، اما مانند اغلب آثار برتون، تصاویر ستارهٔ اصلی‌اند و پرداختن به شخصیت‌ها و توسعهٔ داستان اغلب نادیده گرفته شده است. در این فیلم هم انگیزه‌های شخصیت‌ها برای مخاطب روشن نمی‌شود و شروران داستان صرفاً به‌عنوان آدم‌های بد کلیشه‌ای عمل می‌کنند بدون اینکه دلیلی برای رفتارشان آورده شود؛ بدی صرفاً برای بدی است. دربارهٔ دیگر شخصیت‌ها هم دلیل قانع‌کننده‌ای برای همدردی یا علاقه دادن به بیننده داده نمی‌شود. زیرپلاتی با ایوا گرین وجود دارد که خوب آغاز می‌شود اما هرگز کامل توسعه نمی‌یابد و بدتر اینکه در پرده‌های پایانی خودِ عنوان فیلم—دامبو—تا حد زیادی به حاشیه می‌رود تا صحنه‌ها و صحنه‌های طولانی پارک‌های پرزرق‌وبرق نشان داده شوند. فیلم گاهی برای تماشاگران خردسال تاریک و شدید است و کسانی که نسخهٔ اصلی را به خاطر دارند ممکن است با این برداشت جدید مشکل داشته باشند. فیلم گاهی سرگرم‌کننده است اما می‌توانست بسیار بهتر باشد. امتیاز: ۳ از ۵ --- (نویسنده: تریسی بارینتوس) در ۱۹۴۱ کمپانی والت دیزنی فیلم انیمیشنی «دامبو» را منتشر کرد. هفتاد و هشت سال بعد دیزنی با تیم برتون همکاری کرد تا نسخهٔ لایو-اکشن و تازه‌ای از این قصهٔ کلاسیک برای نسل‌های جدید بسازد. هولت فِریِر (کالین فارل) پس از بازگشت از جنگ و با جراحت، دوباره به خانه و کارش در سیرک بازمی‌گردد. نمایش او به‌خاطر جراحتش حذف شده و مالک سیرک، مکس مدیچی (دنی دویتو)، از او می‌خواهد به‌جای نمایش، از یک فیل‌بچهٔ تازه متولدشده نگهداری کند؛ امید این است که این فیل عجیب که «دامبو» لقب می‌گیرد و گوش‌هایی بسیار بزرگ دارد، بتواند سیرک رو به زوال را نجات دهد. دامبو در ابتدا سوژهٔ تمسخر است تا اینکه بچه‌های هولت متوجه معجزهٔ او می‌شوند: او می‌تواند پرواز کند و توجه همه را جلب می‌کند. به‌عنوان طرفدار تیم برتون از شنیدن ساخت این نسخهٔ لایو-اکشن خوشحال شدم. بازیگران فوق‌العاده‌ای جمع شده‌اند و راستش نمی‌دانم کسی بهتر از کالین فارل، مایکل کیتون، دنی دویتو، ایوا گرین و آلن آرکین می‌توانست این نقش‌ها را بازی کند. آن‌ها به هر شخصیت حس جادو و احساس واقعی می‌دهند که به فیلم عمق می‌بخشد. هر بار که نخستین نت موسیقی دنی الفمن را می‌شنوم گوشت‌انفجار می‌گیرم؛ خوشحال شدم آن موسیقی آشنا در فیلم باشد. مانند سایر آثار برتون، این فیلم جادویی و مرموز است که دامبو لایقش بود. رنگ‌ها زیبا و زنده‌اند اما در عین حال تضادی خاکستری دارند که با آنچه معمولاً می‌بینیم فرق دارد. از من پرسیدند آیا فیلم باعث شد گریه کنم؟ بله—هم اشک غم و هم شادی. فیلمی که در دو ساعت این‌همه احساس منتقل کند و قلبت را شاد کند، همان چیزی است که از فیلم می‌خواهم. کشیده‌شدن ضربه به تارهای قلب همراه با شادی و خنده فرمولی کامل است. آفرین آقای برتون! این فیلم را به طرفداران قدیم و جدید توصیه می‌کنم چون ناامیدتان نمی‌کند. امتیاز: ۵ از ۵ --- نسخهٔ ۲۰۱9 نسبت به نسخهٔ ۱۹۴۱ پیشرفت زیادی کرده است، اگرچه انتظار معجزه هم نباید داشت. تغییرات در بازآفرینی‌های لایو-اکشن نه تنها اجتناب‌ناپذیر است بلکه لازم هم هست؛ انیمیشن محض با لایو-اکشن متفاوت است و محیط واقعی‌تر نیازمند به‌روزرسانی‌های داستانی در جنبه‌های «بامزه» است. برخی منتقدان به شدت از این «دامبو» متنفر شده‌اند و آن را یکی از بدترین فیلم‌های سال خوانده‌اند، در حالی که فیلم در بسیاری جنبه‌ها نسبت به نسخهٔ اصلی بهبود نشان می‌دهد. بله، مشکلاتی در فیلمنامه و دیالوگ‌ها وجود دارد و بعضی دیالوگ‌ها آزاردهنده‌اند، اما متنفر شدن از این بازسازی در حالی که از نسخهٔ ۱۹۴۱ مثل یک شاهکار دفاع می‌کنید، ناعادلانه است. انتقاد از پایانِ ۲۰۱۹ در حالی که پایان ۱۹۴۱ را بی‌عیب می‌دانید، ریاکارانه است. اعتراض به اینکه دامبو ۲۰۱۹ به‌اندازهٔ نسخهٔ قدیمی در مرکز توجه نیست هم بی‌معنی است؛ در نسخهٔ ۱۹۴۱ فیل بعد از چهار دقیقهٔ پایانی پروازش را کشف می‌کند، و نسخهٔ ۲۰۱۹ زمان پخش دوبرابر دارد؛ چه انتظار دیگری دارید؟ آیا نباید شخصیت‌های انسانی بیشتر شوند؟ برخی منتقدان دربارهٔ سوءرفتار با حیوانات یا بهره‌کشی از آن‌ها حرف زده‌اند—آیا شوخی می‌کنند؟ نسخهٔ اصلی را دیده‌اند؟ آیا یادشان رفته چقدر آن انیمیشن می‌تواند نژادپرستانه تلقی شود؟ ۲۰۱۹ تقریباً خشونت حیوانی ندارد و پیام نهایی‌اش علیه اسارت حیوانات است، پس کسی که از این پایان انتقاد کند یا انسان ناخوشایند است یا اصلاً طرفدار نسخهٔ اصلی نیست. با این حال، نسخهٔ ۲۰۱۹ مشکلات فیلمنامه زیادی دارد؛ شخصیت‌های انسانی کلیشه‌ای‌اند و دیالوگ‌ها سطحی به‌نظر می‌رسند. بازی کودکان—هرچند نقد بازی کودکان همیشه منصفانه نیست—در اینجا از بازیگران جوان برجسته‌ای که امروزه دیده می‌شوند عقب می‌ماند (متن آن‌ها هم کمک‌کننده نیست). سبک بصری تیم برتون قطعاً حاضر است، هرچند گاهی افراطی می‌شود. نسخهٔ ۱۹۴۱ در یک لوکیشن کوچک متمرکز بود، درحالی‌که نسخهٔ ۲۰۱۹ پارک وندِوری حس دیزنی‌لند را دارد. دیالوگ‌های خشک به ریتم فیلم لطمه می‌زنند و لحن می‌توانست متعادل‌تر باشد. با این همه، تماشای یک فیل لایو-اکشن زیبا و واقع‌گرایانه که جان می‌گیرد، لذت‌بخش و سرگرم‌کننده است. وقتی شخصیتی مثل دامبو که شما را هنگام گریه‌اش به گریه می‌اندازد، هنگام غمش شما را غمگین می‌کند و هنگام شادی‌اش شما را شاد می‌کند، یعنی تیم جلوه‌های بصری به نقطه‌ای رسیده که لایو-اکشن تا حد زیادی به واقعیت نزدیک شده است. فیل کوچک شبیه یک فیل کوچک دوست‌داشتنی است—چه تحسینی بهتر از اینکه بگوییم «واقعی به‌نظر می‌رسد»؟ با وجود ایرادات، داستان احساسی و پر از لحظات عاطفی و پیامی خوب دارد. از نظر فنی ممکن است گاهی ناپیوستگی یا کیفیت کلی کمتر دیده شود، اما من لذت بردم. تجربهٔ درد و شادی دامبو و پیوندش با بچه‌ها خاص است. کالین فارل و ایوا گرین بازی‌های خوبی دارند و هرچند قوس‌های شخصیتی‌شان کلیشه‌ای‌اند، کارایی‌شان را حفظ می‌کنند. کلیشه بودن همیشه بد نیست؛ صرفاً یعنی قبلاً زیاد دیده شده است. دامبو بازسازی یک فیلم تأثیرگذار ۱۹۴۱ است، پس وجود کلیشه‌ها دور از انتظار نیست. در نهایت، هرچند کلیشه‌ای، نسخهٔ ۲۰۱۹ در بسیاری جنبه‌ها نسبت به پیش‌درآمد خود بهبود دارد. ابعاد، طول فیلم و حتی خط اصلی داستان تفاوت‌های قابل توجهی دارند، بنابراین تقریباً قابل مقایسه نیستند. با وجود اینکه فیلمنامه نتوانست کاملاً با سبک بصری چشمگیر برتون همراه شود و شخصیت‌های انسانی گاهی از داستان جدا به‌نظر می‌رسند، همچنان تجربهٔ خوبی در سینماست؛ پس ببینیدش. پایان‌بندی: درجهٔ B --- تصویرپردازی خوب انجام شده، اما فیلم شلوغ است و فضای کافی برای تبدیل‌شدن به اثر عالی‌ای که انتظار داشتم، وجود ندارد. --- نمی‌توانم باور کنم نمای «Pink Elephants on Parade» را این‌طور حذف کردند—دقیقاً تنها دلیل من برای دیدن این فیلم بود. امتیاز نهایی: یک ستاره و نیم — کسل‌کننده/ناامیدکننده. جای ممکن از دیدن آن پرهیز کنید. --- صریح بگویم: نسخهٔ ۱۹۴۱ را دوست ندارم و به نظرم یکی از ضعیف‌ترین انیمیشن‌های دیزنی است؛ پس این نکته را مد نظر داشته باشید. «دامبو»ی ۲۰۱۹ به‌راحتی از فیلم ۱۹۴۱ فراتر می‌رود—آستانهٔ مقایسه پایین است. این نسخه داستان مشخصی دارد که خوشایند است و طبیعت لایو-اکشن کمک می‌کند به طرح (هرچند عجیب) باور پیدا کنم. با این همه، کامل نیست: ریتم مشکل دارد و ضدقهرمانان کمی آزاردهنده‌اند—هرچند بازیگران مناسب انتخاب شده‌اند. کالین فارل نقشش را خوب بازی می‌کند. دنی دویتو برای نقش مکس مدیچی انتخاب مشخص و درخوبی است، مایکل کیتون و ایوا گرین هم مناسب‌اند. بازیگران کودک چندان خوب نیستند... در فیلم اصلی انسان‌ها حضور نداشتند، بنابراین این نسخه مجبور بود شخصیت‌های انسانی جدی ایجاد کند که به‌نظرم در مجموع خوب انجام شده است. دامبو فوق‌العاده بامزه است و داستانش گرم و دلپذیر؛ این‌ها شاید تنها چیزهایی باشند که نسخهٔ دههٔ چهل درست انجام داده بود. در مجموع، از این بازسازی خوشم آمد. --- نمایش تصویری عالی، بازیگران خوب، اما قصه نسبتاً کم‌جان است. پس از جنگ جهانی اول، یک سیرک آمریکایی مضطرب ستاره‌ای دارد: فیلی با گوش‌های بزرگ که می‌تواند پرواز کند. کالین فارل نقش مربی یک‌دست را بازی می‌کند، دنی دویتو مالک سیرک، مایکل کیتون کارآفرینی شبیه والت دیزنی و ایوا گرین هنرمندی هوابرد را نقش‌آفرینی می‌کنند. «دامبو» (۲۰۱۹) بازسازی لایو-اکشنِ کلاسیک ۱۹۴۱ است و تقریباً دو برابر طولانی‌تر. چون تیم برتون آن را ساخته، ظاهراً عالی به‌نظر می‌رسد و بازیگران هم خوب‌اند (به‌جز بازی یکنواخت بچه‌ها). متأسفانه داستان کلی خسته‌کننده است. نمی‌توانستم به یاد فیلم خوب «آب برای فیل‌ها» نیافتم؛ این اثر در آن سطح نیست. فیلمنامهٔ اهرن کروگر نیاز به بازنویسی داشت تا علاقهٔ انسانی و جلا بیشتری پیدا کند؛ فیلم زیادی محافظه‌کار است. عجیب است که یک فیلم دیزنی شخصیتی شبیه والت دیزنی را نمایش دهد (که «Dreamland» نقش دیزنی‌لند را بازی می‌کند) اما لحن منفی به او بدهد. ایوا گرین نقش هواپیمابر را تا حدودی خوب بازی می‌کند، اما به نظر می‌رسد در هنگام فیلمبرداری کمی برای نقش پیرتر باشد. به‌عنوان طرفدار «دارک شادوز» انتظار داشتم این را دوست داشته باشم، اما اشتباه کردم. فیلم قابل‌قبول است، اما برای بازسازی لایو-اکشنِ چنین اثر نمادینی کافی نیست. مدت فیلم ۱ ساعت و ۵۷ دقیقه است و در کاردینگتون، بدفوردشر و استودیوی پاین‌وود فیلم‌برداری شده است. نمره: C --- کلیت فیلم ناقص نیست و فوق‌العاده هم نیست، اما من از آن لذت بردم و فکر می‌کنم فیلم آنچه وعده داده را تا حدودی تحویل می‌دهد. در ۱۹۴۱ دیزنی یکی از برجسته‌ترین فیلم‌هایش را عرضه کرد—کوتاه و موفق. تبدیل آن به لایو-اکشن با وقار کار دشواری بود و نمی‌توان گفت نتیجه کاملاً به هدف رسید، اما من از آنچه دیدم خوشم آمد. برخلاف نسخهٔ اصلی که تمرکز روی غلبه دامبو بر «فرق داشتن» بود، این فیلم آن موضوع را کم‌عمق‌تر مطرح می‌کند و بیشتر روی عواقب آن، چگونگی مواجههٔ سیرک با موفقیت ناگهانی و رابطهٔ دامبو با مادرش و انسان‌های اطراف تمرکز می‌کند. زیرپلات‌های پیش‌بینی‌شده‌ای هست—درام خانوادهٔ فریِر، مرگ مادر و بازگشت پدر مجروح از جنگ، یا مشکلات مالی سیرک—اما فیلم به‌تدریج تاریک‌تر و بزرگ‌سالانه‌تر می‌شود و شاید برای کودکان خردسال مناسب نباشد. نقش انسانی اصلی را کالین فارل خوب بازی می‌کند: متعهد و مؤثر، اما در کنار دنی دویتو که کاریزمای خاصی دارد جلوه‌اش کمتر می‌شود. ایوا گرین هم شایستهٔ تشویق است. متأسفانه بقیهٔ بازیگران کمتر جالب‌اند: مایکل کیتون شروری پیش‌بینی‌شده و کم‌جذاب است؛ آلن آرکین صرفاً یک کامئو کوتاه دارد؛ نیکو پارکر و فینلی هوبینز کمتر از آنچه لازم بود ارائه می‌دهند. تحت کارگردانی تیم برتون، این فیلم اثر پرجعفری از جلوه‌های ویژه و CGI است. برتون به این عناصر علاقه دارد و زیبایی‌شناسی بصری او گاهی کمی اغراق‌آمیز و کیچ است، اما در این فیلم تلاش کرده جادوی سیرک و دشواری‌های هنرمندان آن را ثبت کند. با بودجهٔ موجود بهترین CGI در اختیار قرار گرفت و تقریباً همه چیز در استودیو و با صفحهٔ سبز فیلم‌برداری شده است؛ دامبو کاملأ دیجیتال است و تلفیق بیان‌گری انیمیشن اصلی با طبیعی‌بودن CGI نتیجهٔ هماهنگی داده است. اگرچه بصری فیلم فوق‌العاده اجرا شده، بقیهٔ اجزا هم دست کمی ندارند. صحنه‌هایی عملاً از نسخهٔ اصلی تقلید شده‌اند و برخی آوازهای مشهور نیز به‌عنوان ادای احترام بازمی‌گردند («Baby Mine»، «Pink Elephants on Parade» و غیره). موسیقی اصلی فیلم از دنی الفمن بسیار خوب است و کارش را عالی انجام می‌دهد. --- خیلی بهتر از انیمیشن است. مناسب خانواده‌ها. دامبو واقعاً بامزه است. بازیگرانی هم که گرفته‌اند خوب‌اند. --- نسخهٔ اصلی انیمیشنی ۱۹۴۱ و بازسازی لایو-اکشن ۲۰۱۹ هر دو به خاطر جان‌بخشی به شخصیت‌های محبوب و روایت داستان‌های جذاب تحسین شده‌اند. انیمیشن شخصیت‌های به‌یادماندنی‌ای مانند موش تیموتی، خانم جامبو و کلاغ‌ها را معرفی کرد و اثری کلاسیک و ماندگار ساخت. نسخهٔ ۲۰۱۹ جوهرهٔ شخصیت‌های اصلی را حفظ کرده و در عین حال چرخشی جدید با محوریت سیرک و تمرکز بر پویایی‌های خانوادگی آورده است؛ فیلم موفق شده جادوی کلاسیک را به شکلی نو زنده کند و هم طرفداران قدیمی و هم مخاطبان جدید را جذب کند. با این حال، نقدهایی دربارهٔ بازنمایی کلاغ‌ها در انیمیشن اصلی مطرح شد و برخی آن‌ها را کلیشه‌های نژادی خواندند که بحث‌هایی دربارهٔ زمینهٔ تاریخی و نحوهٔ نمایش این شخصیت‌ها به‌راه انداخت. درک اهمیت تاریخی چنین شخصیت‌هایی ضروری است و برچسب‌زدن سادهٔ آن‌ها به نژادپرستانه بدون توجه به زمینه می‌تواند برداشت‌های نادرست ایجاد کند. در نتیجه، هر دو نسخه برای روایت و شخصیت‌پردازی تحسین شده‌اند و همچنان جادوی دامبو را منتقل می‌کنند. هرچند جنجال‌ها دربارهٔ برخی شخصیت‌ها نیازمند گفت‌وگوی دقیق‌تری دربارهٔ نمایندگی و زمینهٔ تاریخی است، این آثار جایگاه ویژه‌ای در دل طرفداران دارند و نشان‌دهندهٔ جذابیت پایدار داستان دامبو است.