فیلم Frankenstein 2025

«فرانکشتاین» فیلمی قدرتمند و تاثیرگذار است که گیلرمو دل تورو را به‌عنوان استادی در ساخت فضا و به‌تصویرکشیدن احساسات تثبیت می‌کند. با اجرای فراموش‌نشدنی جیکوب الوردی در نقشِ موجود و کار برجستهٔ تیم‌های مختلف تولید، این اثر افسانه‌ای را به تأملی عمیق و پیچیده دربارهٔ خطاهای انسانی و ترسِ طردشدن تبدیل می‌کند. تجربه‌ای تصویری و مفهومی است که صبر و درگیری فکری و احساسی مخاطب...

«فرانکشتاین» فیلمی قدرتمند و تاثیرگذار است که گیلرمو دل تورو را به‌عنوان استادی در ساخت فضا و به‌تصویرکشیدن احساسات تثبیت می‌کند. با اجرای فراموش‌نشدنی جیکوب الوردی در نقشِ موجود و کار برجستهٔ تیم‌های مختلف تولید، این اثر افسانه‌ای را به تأملی عمیق و پیچیده دربارهٔ خطاهای انسانی و ترسِ طردشدن تبدیل می‌کند. تجربه‌ای تصویری و مفهومی است که صبر و درگیری فکری و احساسی مخاطب را می‌طلبد. با خشونتی شوکه‌کننده، بی‌شک یکی از مهم‌ترین روایت‌های امسال است؛ این ترکیب نابِ استعدادها جلوه‌ای به ما می‌دهد که حقیقتی غیرقابل‌انکار را نشان می‌دهد: قصهٔ فرانکشتاین دربارهٔ ساختن هیولا نیست، بلکه دربارهٔ چالش همیشگی و ضروریِ به‌رسمیت‌شناختن انسانیت در کسانی است که از آن‌ها روی‌گردانیم. (نمره: A-) اسکار آیزاک در این فیلم در اوج است؛ نقش دانشمندی وسواسی را بازی می‌کند که مصمم است نشان دهد علم می‌تواند مرگ را شکست دهد. او پسر پزشکی نام‌آور اما خشن است و مرگ ناگهانی مادرش او را بیش از پیش به مسیرش می‌کشاند. نظریاتش موجب انزجار جامعهٔ متمدن می‌شود، اما سرمایه‌دارِ ثروتمندی به او برای ادامهٔ آزمایش‌ها کمک می‌کند. اکنون در قلعه‌ای دورافتاده مخفی شده و از اجزای اجساد استفاده می‌کند تا شاید یک طوفان برقی بتواند موجودی را به زندگی بازگرداند. مشکلِ خالق این است که از آفرینش‌اش ناامید است و نمی‌فهمد موجود او او را همچون یک پدر می‌بیند. موجود در زیرزمین زندانی است و الیزابت (میا گاث) با هم‌دلی به او نزدیک می‌شود، اما پیش از اینکه کمک کند آتشی بزرگِ تقابلِ آفرینش و آفریننده را در پی دارد که آن‌ها را به ژرفای یخ‌زده می‌برد؛ جایی که کشتی اکتشافی در یخ بسته گرفتار شده و داستان از آنجا آغاز و به آنجا هم پایان می‌یابد. آیزاک نقش مردمانیاگرِ وسواسی را کاملاً در اختیار دارد و طراحی تولید فیلم، اثر را از یک اثر سادهٔ علمی-تخیلی به داستان عشقی چندلایه بدل می‌کند که پرسش‌های اخلاقی و نفرت و انزجار را نیز در خود دارد. الوردی یادآور کریستوفر لی است، ولی اینجا با بیان بیشتری همراه است و در پایان وجدان و شخصیتی بیشتر از خود نشان می‌دهد و تضادِ درمانده و سرگشته‌اش را به‌خوبی بازی می‌کند، هرچند در حدِ صرفِ کم‌حرفی. اگر از فیلم لذت بردید، بهتر است در سالن بزرگ ببینید؛ نمایش در صفحهٔ کوچک ممکن است بخش زیادی از تهدید گاتیک و ظرایف احساسی فیلم را از بین ببرد. من فیلم را وقتی ۴۴ دقیقه از آن گذشته بود وارد سالن شدم. بخشِ باقی‌مانده کمتر با لهجه‌ها شاکی‌خوانی داشت. بعضی قسمت‌ها آشفتگی داشتند و نمایش سالن یا تجربهٔ پخش برایم رضایت‌بخش نبود. بعداً ابتدای فیلم را تماشا کردم تا ببینم چه چیزهایی را از دست داده‌ام و چندان راضی نبودم. تماسِ میا گاث با زخمِ موجود لحظه‌ای خوب و دل‌نشین بود و از این جنبه امیدوارکننده بود، اما انتظار بیشتری از برخی ایده‌ها داشتم. برخی عناصر بامزه یا نمادین—مثل یادگیری خواندنِ موجود—قابل‌توجه بودند، اما بازیِ ویکتور گاهی بیش از حد تلاش‌محور به‌نظر می‌رسید. چرا موجود را یک آدم جذاب نشان داده‌اند؟ چرا؟ اخیراً سرویس‌ها و سازندگان فیلم‌ها همه را تا حد جذاب نشان می‌دهند و برای من قابل‌درک نیست. مثل هر فیلم دل تورو، از لحاظ بصری فوق‌العاده جالب است و می‌توان گفت زبان بصری او با کیفیتِ تیم برتون رقابت می‌کند. این فیلم از دید تصاویر در هر صحنه تحسین‌برانگیز است؛ ضیافت بصریِ واقعی. اجراهای خوب زیادی دارد، به‌ویژه بازی‌های مکملِ چارلز دنس، کریستوف والتز و دیوید بردلی. اما نکتهٔ ناامیدکننده این است که بخش بزرگی از رمان حذف یا بازتفسیر شده؛ اگر داستانِ اصلی را می‌پسندید، احتمالاً کمی ناامید خواهید شد. و البته رمان را هم بخوانید؛ کتاب بسیار خوبی است. گیلرمو دل تورو فرانکشتاین را با دل و جوی پرمایه‌ای زنده می‌کند. دنیا تاریک و گاتیک به‌نظر می‌رسد، اما هرگز خالی از همدلی نیست. بازی‌ها عمیق اثر می‌گذارند، به‌ویژه در نمایش تنهایی موجود و اشتیاقش برای درک شدن. ورودی فیلم وحشتناک و تاثیرگذار است؛ و همان وحشتی که قرار است ما شاهدش باشیم را فوراً القا می‌کند. میا گاث نیرویی است که باید به او توجه کرد؛ هرچه بیشتر شاهدِ صداقتِ بازی او باشید، او به هر شخصیت عمق بیشتری می‌بخشد و بی‌همتاست. تصاویر بسیار تماشایی، رنگارنگ و آکنده از یک گاتیکِ زیبا و مرگ‌آساست که همهٔ بخش‌ها را به‌هم پیوند می‌دهد. نگاهی تازه به تنهایی، تروما و اشتیاقِ انسان برای تعلق به زندگی مطرح می‌شود. درس‌های زندگی آموخته و زیسته می‌شوند، اگرچه گاهی کوتاه، و سپس دوباره جست‌وجو در تنهایی ادامه پیدا می‌کند. نسخه‌ای زیبا و هولناک از داستانِ محبوبی است که مدت‌ها منتظر دیدنش بوده‌ام؛ برای دوستداران ادبیات گاتیک و به‌ویژه رمان فرانکشتاین، دیدنِ آن واجب است. چه فیلمی عالی! قطعاً شاهکاری بی‌نقص. به‌خوبی اجرا شده و از هرگونه شعارزدگی و بی‌معنایی خالی است. بهترین نسخهٔ فرانکشتاین! «یک ایده، یک حس در من روشن شد: شکارچی گرگ را دشمن نمی‌داشت و گرگ هم گوسفند را؛ اما خشونت بین آن‌ها اجتناب‌ناپذیر به‌نظر می‌رسید. شاید فکر کردم این راهِ جهان است: جهان تو را شکار می‌کند و فقط به‌خاطرِ خودِ تو می‌کشد.» فیلم شباهت زیادی به اصلِ اثر دارد و پیوند میان آنچه انسان‌وار است و آنچه هیولا‌وار بازتاب خوبی در فیلمنامه یافته است. فیلم‌برداری و تدوین کاملاً با این قصه هم‌خوانی دارد. همیشه زن‌ها کسانی هستند که آنچه دیگران خطرناک می‌پندارند را انسانیزه می‌کنند؛ میا گاث نقش الیزابت را به‌خوبی ایفا کرده و کاملاً در ژانر گاتیک جا می‌افتد. نمایشِ نحوهٔ تعامل شخصیت‌ها با موجود—چگونگی انسان‌سازی یا انسان‌زدایی او—خوب انجام شده است. بعضی جاها خیلی مستقیم و مشخص‌اند، اما من به‌خاطر لذت و احساسی که فیلم در من ایجاد کرد از آن می‌گذرم. آیا گریه کردم؟ بله. و البته همیشه از بازی‌های اسکار آیزاک تعریف می‌کنم؛ او شخصیت‌ها را چنان زنده می‌کند که حاضر بودم فیلمی از او در حال تماشای خشک‌شدن رنگ را هم ببینم. جیکوب الوردی هم نقش پسری از خانوادهٔ فرانکشتاین را باورپذیر اجرا کرده است؛ ارزش دیدن دوباره را دارد. نقدی از منظر طرفداران مری شلی: این فیلم در بسیاری از جنبه‌ها اثری قابل‌قبول و بازی‌ها و جلوه‌های موجود بسیار خوب‌اند، اما به‌طور کلی شباهت اندکی به رمان شلی دارد. هستهٔ داستان در این فیلم بیشتر به یک رابطهٔ پدر و پسرِ ناسالم تبدیل شده؛ رابطهٔ شکست‌خوردهٔ ویکتور با پدرش در رفتار بی‌رحمانه یا سرد او نسبت به موجودِ جان‌گرفتهٔ خود بازتاب یافته است. برای طرفداران پرشورِ شلی، این تغییر ممکن است کمبودهایی ایجاد کند؛ شخصیتِ موجود در رمان شخصیتی تراژیک، تا حدی دلسوزانه و در عین حال توانمند به فریب و خشونت است، اما بسیاری از این جنبه‌ها در این فیلم کمرنگ شده‌اند. ویکتور در اینجا بیشتر کسی است که مرتکب خطای هولناک و جبران‌ناپذیری شده و حالا در آن فرو گرفتار است، تا اینکه عمداً ظالم و سنگدل جلوه کند. در خلاصهٔ کلام، این «فرانکشتاین» تنها شباهتی ظاهری به اثر برجستهٔ شلی دارد؛ فیلمی شایسته و دیدنی است، اما بهتر است آن را جدا از رمان دید، چون پیامِ زیرین و پیچیدگی رابطهٔ میان خالق و مخلوق تا حدودی تغییر یافته است. با این حال، دیدنش ارزش دارد.