فیلم The Assessment 2024

اغلب انگار همیشه در حال ارزیابی و سنجشیم؛ از اعتبار مالی و عملکرد کاری گرفته تا دستاوردهای تحصیلی. اما تصور کنید مورد بررسی قرار گرفتن در مسائل بسیار شخصی و زیر ذره‌بین گذاشته شدنِ نگرانی‌های بسیار خصوصی‌تان چه حسی دارد. چنین وضعیتی در فیلم نخست کارگردان فلور فورچون در نسخه‌ای آخرالزمانی از زمین آینده به تصویر کشیده شده است. با نابودی محیط زیست، جامعه انسانی...

اغلب انگار همیشه در حال ارزیابی و سنجشیم؛ از اعتبار مالی و عملکرد کاری گرفته تا دستاوردهای تحصیلی. اما تصور کنید مورد بررسی قرار گرفتن در مسائل بسیار شخصی و زیر ذره‌بین گذاشته شدنِ نگرانی‌های بسیار خصوصی‌تان چه حسی دارد. چنین وضعیتی در فیلم نخست کارگردان فلور فورچون در نسخه‌ای آخرالزمانی از زمین آینده به تصویر کشیده شده است. با نابودی محیط زیست، جامعه انسانی به‌شدت بازآرایی شده و دو جهان شکل گرفته: جهان کهنه و جهان نو. جهان کهنه زمین ویران و فلاکت‌زده‌ای است که افراد در شرایط هولناک تلاش می‌کنند زندگی کوتاهی را بگذرانند؛ درحالی‌که جهان نو پناهگاهی برای خوش‌شانس‌هاست با هوای پاک، آب سالم و زندگی راحت—اما با هزینه‌ای: ساکنان باید مجموعه‌ای از قوانین سختگیرانه را بپذیرند و دائماً تحت ارزیابی باشند، حتی در زمینه‌های ادعاشده خصوصی که کوچک‌ترین تخلف ممکن است آن‌ها را به جهان کهنه برگرداند. این نظارت فشرده تقریباً همه چیز را شامل می‌شود، از جمله اموری پایه‌ای مانند توانایی داشتن فرزند؛ موضوعی که به‌شدت تنظیم شده و والدینِ بالقوه توسط ارزیابان منصوب دولت از نظر صلاحیت برای این نقش به دقت سنجیده می‌شوند. همین وضعیت برای میا (الیزابت اولسن) و آریان (هیمش پاتل) صدق می‌کند—زوجی که امیدوارند جزو خوش‌اقبالان باشند و زیر ذره‌بین ویرجینیا (آلیسیا ویکاندر) قرار می‌گیرند. ارزیاب یک هفته با آن‌ها زندگی می‌کند تا تناسب‌شان را بررسی کند؛ با پرسش‌های فشرده، تمرین‌های نقش‌آفرینی و آزمایش‌های ناگهانی دیگر تا ببیند آیا معیارهای لازم را دارند یا نه. این روند توانایی‌های مقابله‌ای زوج را به‌سختی آزمون می‌گذارد، رازهای نهان‌شده را برملا می‌کند و حد تحمل‌شان را تحت فشار قرار می‌دهد—همه در نامِ تعیین اینکه آیا آن‌ها والدین قابل‌قبولی خواهند بود. و هرچه ارزیابی پیش می‌رود، سوالاتی درباره واقعیتِ آنچه این ارزیابی نشان می‌دهد مطرح می‌شود. این اثر مهیجِ علمی-اجتماعی پرسش‌های عمیق و تأمل‌برانگیزی را برای شخصیت‌ها و تماشاگران مطرح می‌کند، به‌ویژه در موضوع حریم خصوصی و قضاوت‌گرایی جامعه. روایت عمداً طوری طراحی شده که بیننده تا آخر در شک باشد و خود را جای قهرمانان بگذارد و به این فکر وادار شود که در چنین شرایطی چه خواهد کرد. این رویکرد عموماً مخاطب را درگیر نگه می‌دارد—با وجود گاه‌وبیگاه کندی ریتم و چند صحنه که عمل کمی اغراق‌شده به‌نظر می‌رسد (به‌ویژه در بخش‌های نقش‌آفرینی). اما در نهایت نتیجه‌اش ارزشمند است: وادارتان می‌کند به این سوال فکر کنید که آیا ارزیابی‌های پیوسته‌ای که امروز با آن‌ها روبه‌رو هستیم واقعاً آن‌قدر مهم و درست‌اند که ادعا می‌شود. این تولید آلمانی با دیالوگ‌هایی به زبان انگلیسی، بررسی جذابی است از آنچه ما به خود اجازه می‌دهیم برای اثبات مطابقت‌مان با انتظاراتی—که لزوماً متعلق به خود ما نیستند—تحمل کنیم، به‌ویژه در موضوعاتی که اساساً به کسی ربطی ندارد. دفعه بعد که احساس می‌کنید بی‌جهت قضاوت می‌شوید، به این نکته فکر کنید—این داستان هشداردهنده ممکن است پیش‌نمایشی از آنچه در آینده انتظارمان را می‌کشد باشد. نمی‌دونم فیلم می‌تونه خوب باشه یا نه. اصلاً معلوم نیست چه خبره — تصویرها خیلی تاریکن. صحنه‌ای آفتابی با زنی که توی اقیانوس شنا می‌کنه و بعد روی ساحل راه میره، اما تصویر طوری تاریکه که انگار اوایل شب یا غروبِ دیرهنگام باشه. مگه چه بلایی سر هالیوود اومده؟ هر روز بیشتر فیلم‌ها این‌جوری می‌شن. عملاً غیرقابل تماشا بود؛ این آشغال‌ها رو رها کردم و رفتم سراغ چیزی که بشه واقعاً دید.