فیلم Hereditary 2018

به نظر می‌رسد سنت هالیوودیِ دههٔ ۱۹۸۰ مبنی بر نقدهای جعلی که یا توسط افرادی غیرواقعی نوشته می‌شوند یا از کسانی که پول گرفته‌اند برای تحسین‌ها، همچنان زنده است. این تنها توضیح من برای اینکه این فیلم این‌قدر مورد ستایش قرار گرفته است. به قسمت نقدهای کاربران IMDb رفتم تا ببینم آیا چیزی را از دست داده‌ام یا دیگران هم این دو ساعت نمای ظاهراً خوش‌ساخت،...

به نظر می‌رسد سنت هالیوودیِ دههٔ ۱۹۸۰ مبنی بر نقدهای جعلی که یا توسط افرادی غیرواقعی نوشته می‌شوند یا از کسانی که پول گرفته‌اند برای تحسین‌ها، همچنان زنده است. این تنها توضیح من برای اینکه این فیلم این‌قدر مورد ستایش قرار گرفته است. به قسمت نقدهای کاربران IMDb رفتم تا ببینم آیا چیزی را از دست داده‌ام یا دیگران هم این دو ساعت نمای ظاهراً خوش‌ساخت، اتمسفریک و خوب اجراشده را بد می‌دانند یا نه. خوشبختانه تنها نبودم. آنچه اینجا داریم، نمونه‌ای از سبک بر محتوا غلبه کردن است. واقعاً چیز محکمی برای تکیه دادن دربارهٔ آنچه بر خانوادهٔ نمایش‌داده‌شده می‌گذرد وجود ندارد. وقتی آشکارسازی‌ها آغاز می‌شوند، یا بدیهی‌اند یا کلیشه‌ای. پایان فیلم افتضاح است، مخصوصاً پس از دو ساعت طی‌کردن این مسیر. ترسناک‌ترین صحنه اوایل اتفاق می‌افتد و هیچ ربطی به ماوراءالطبیعه ندارد. بعد از آن فقط دور می‌زنیم و می‌چرخیم و مجبور به این گمان می‌شویم که مادر دچار بیماری روانی است؛ طوری که انگار همهٔ چیزهای «عجیب» را او تصور می‌کند یا خودش باعثش شده. وقتی معلوم می‌شود اوضاع این‌گونه نیست، گره‌گشایی نهایی باز هم بی‌مایه و شبیه به طرح‌های درجهٔ Z فیلم‌های ترسناک ویدئویی می‌شود. این فیلم با «جن‌گیر» مقایسه شده اما فریب این مقایسه را نخورید. این فیلم نه «جن‌گیر» است و نه نزدیک آن. در بهترین حالت، می‌توان گفت فیلم دربارهٔ خانواده‌ای است که با بیماری روانی دست‌وپنجه نرم می‌کنند — و حتی در این صورت هم رضایت‌بخش نیست. --- در حالی که به‌نظر می‌رسد فیلم‌های وحشت روان‌شناختی کم‌تر شده‌اند و گه‌گاه یکی از این‌گونه فیلم‌ها پدیدار می‌شود، «Hereditary» با نیروی تهدیدی قریب‌الوقوع خزنده پیش می‌آید. این تجربه‌ای معمولی برای شب هالووین و خوردن پاپ‌کورن در سینما نیست. در عوض، نیمی از حدود دو ساعت فیلم بار سنگینی ملموس را نشان می‌دهد، در حالی که تنش‌ها در خانواده‌ای کم‌شونده افزایش می‌یابد و نکاتی از زیرمتن‌های شیطانی در برخی از تاریک‌ترین و انزواطلبانه‌ترین اتمسفرها دیده می‌شود که با آثاری مثل «The Witch» و «Rosemary’s Baby» هم‌ردیف‌اند. تونی کولت نقش آنی گراهام را بازی می‌کند، مادری با دو فرزند — پسر بزرگ در دبیرستان و دختر کوچکتر احتمالاً در واپسین سال‌های راهنمایی. با مرگ اخیر مادرش، آنی بارها تلاش می‌کند با بی‌عرضگی‌ها و بدبختی‌هایی که به‌طور روشن به خانواده‌اش وارد شده کنار بیاید. وضعیت روانی آنی بین جلوی صحنه و پس‌زمینهٔ داستان در نوسان است، در حالی که بحران‌های خانوادگی در حال جوشیدن به سطح‌اند. این فیلم آزمایشی بی‌رحم در پذیرش است، هم برای شخصیت‌های کلیدی فیلم و هم برای تماشاگران. هنگام تماشا کلمهٔ «کنترل» را در ذهن داشته باشید و ببینید آیا اصلاً آنی کنترل داشته یا نه. این فیلم برای هر کسی نیست — می‌گویم حتی برای تماشاگر معمولی هم نیست. برخی نکات داستانی قابل‌فهم نیستند. اما اگر با نیت کارگردان وارد شوید — که به نظر من قصد داشته بیننده را کاملاً ناراحت کند و هم‌زمان ادای احترامی به بعضی فیلم‌های بزرگ وحشت داشته باشد — دیدن آن پاداش‌بخش خواهد بود. --- سایمپل سایمون با پی‌مَن دیدار کرد و با چاقو بازی می‌کرد. سایمپل سایمون به پی‌مَن گفت: «زندگی‌ام را می‌گیری؟» امتیاز نهایی: 3.5 ستاره — واقعاً خوشم آمد. قویاً توصیه می‌کنم زمانی برای دیدنش اختصاص دهید. --- [حاوی اسپویل] (نقل قول از «Ars Goetia» در «Lesser Key of Solomon» — قرن هفدهم) پایمون، نهمین روح به‌ترتیب، پادشاهی بزرگ است و بسیار مطیع لوسیفر؛ به شکل مردی ظاهر می‌شود که بر شتری تک‌کوهانه نشسته و تاجی پرشکوه بر سر دارد. پیشاپیش او روحانیانی شبیه به مردان با شیپور و سمباله‌هایی خوش‌صدا و انواع سازهای موسیقی می‌آیند. او صدای بزرگی دارد و هنگام آمدنش غُرّش می‌کند و سخنش آن‌قدرها برای جادوگر قابل‌فهم نیست مگر آن را مجبور کند. این روح می‌تواند همهٔ هنرها و علوم و چیزهای پنهان را بیاموزد؛ می‌تواند چیزهایی دربارهٔ زمین و آنچه آن را در آب‌ها نگه می‌دارد و باد یا هر چیز دیگری که بخواهی بدان بداند، آشکار کند؛ مقام می‌بخشد و آن را تثبیت می‌کند؛ می‌تواند انسان را در صورت تمایل جادوگر مطیع سازد؛ خانوادهٔ خوبی فراهم می‌آورد و آن‌ها می‌توانند همهٔ هنرها را بیاموزند. او از شمال‌غرب باید مورد توجه باشد؛ از رتبهٔ «دومینیشن» است و دویست لژیون روح تحت فرمان او هستند، بخشی از آن‌ها از جنس فرشتگان و بخش دیگر از قدرتمندان‌اند. اگر این روح را صرفاً «پایمون» بخوانی باید به او هدیه‌ای بدهی و دو پادشاه بنام‌های بِبَل و آبادالام همراه او خواهند بود، و دیگر ارواح از رتبهٔ قدرتمندان در لشکر او بیست و پنج لژیون‌اند، زیرا همهٔ آن ارواح که تابع اویند همیشه همراه او نیستند مگر اینکه جادوگر آن‌ها را مجبور کند. نشان او این است که باید مانند یک لَمِن (آویز محافظ) پیش تو پوشیده شود. در پی مرگ مادر رازآلودش، آنی گراهام (تونی کولت)، هنرمند مینیاتور، تقریباً با راحتی روبه‌رو می‌شود چون رابطهٔ آن دو سرشار از تنش بوده است. او دو فرزند — پیتر شانزده‌ساله و چارلی سیزده‌ساله — و همسری دوست‌داشتنی به نام استیو دارد و مصمم است کاری بهتر از مادرش در بزرگ‌کردن خانواده انجام دهد. اما وقتی ضربه‌ای بسیار ویرانگرتر می‌خورد، وضعیت روانی آنی روزبه‌روز شکننده‌تر می‌شود، در حالی که مجموعه‌ای از فاش‌شدن‌های ترسناک دربارهٔ نسب او کم‌کم آشکار می‌شود. «Hereditary» نخستین اثر بلند نویسنده/کارگردان آری آستر است. اما نکتهٔ قابل‌توجه اینکه تهیه‌کنندهٔ فیلم لارس نودسن است که تهیه‌کنندگی «The VVitch» را نیز بر عهده داشت؛ این موضوع اهمیت دارد زیرا «Hereditary» شباهت‌های فراوانی با فیلم رابرت اگِرز دارد: فضا، لحن، تم، ریتم، ساختار روایی و ترکیب‌بندی نماها گاهی یادآور «The VVitch» است. حتی نقطه‌های مهمی از داستان نیز مشابه‌اند، به‌ویژه در آخرین نما که از نظر روایی و ترکیبی عملاً با نمایی در «The VVitch» که در آن «Black Phillip» برای اولین بار سخن می‌گوید، یکسان است — نمایی نزدیک از شخصیت مسخ‌شده در حالی که پیرو از قاب بیرون صحبت می‌کند. و مانند «The VVitch»، یا با داستان همراه می‌شوید و اجازه می‌دهید تا در عمق وجودتان رخنه کند، یا جدا می‌مانید و احتمالاً کل کار را بی‌ارزش و حتی خنده‌دار می‌یابید. به‌طور کلی چیزهای زیادی برای تحسین در این فیلم هست. برای شروع، گفتن اینکه این فیلم صرفاً یک فیلم وحشت است یعنی از بیست دقیقهٔ پایانی پرده‌برداری کردن، زیرا تا پیش از آن فیلم مطالعه‌ای نیمه‌واقع‌گرایانه و عالی است از فرسایش روانی ناتوان‌کننده‌ای که می‌تواند همراه با سوگ رخ دهد. نکتهٔ جالب اینکه، برخلاف بسیاری از فیلم‌های هالیوودی، تریلر «Hereditary» بیننده را به طرز درخوری گمراه می‌کند و طوری نشان می‌دهد که انگار فیلم حول مرگ مادر آنی می‌چرخد، درحالی‌که در واقع این شاخه داستانی در پایان پردهٔ اول رها می‌شود و پس از آن مرگ چارلی تمرکز مرکزی فیلم می‌شود. یک چیز که فیلم به‌خوبی انجام می‌دهد پاداش دادن به مخاطبانی است که با دقت نگاه می‌کنند. در سراسر فیلم نشانه‌ها و اشاره‌هایی وجود دارد دربارهٔ آنچه در پردهٔ آخر رخ می‌دهد، و یک پاداش ساختاریافتهٔ بسیار خوب مربوط می‌شود به مرموزترین لحظهٔ فیلم؛ مرد بلوندی که در سایهٔ در ایستاده، به‌سختی دیده می‌شود و با تبسمی دیوانه‌وار به پیتر نگاه می‌کند. در واقع این دومین بار است که ما این شخصیت را می‌بینیم؛ او همچنین در مراسم بیداری اوایل فیلم حضور دارد و به چارلی که به تابوت نزدیک می‌شود نگاه می‌کند و دوباره تبسمی غیرطبیعی دارد. اگر دقت نکنید این ممکن است از دستتان بگریزد و واقعاً تخم‌مرغ وارانهٔ خوبی است. همچنین نقش‌آفرینی تونی کولت قابل تحسین است؛ او اجرایی فراوان به یاد می‌آورد از هیستری‌های شِلی دووال در «The Shining» ساختهٔ استنلی کوبریک. توانایی کولت در انتقال همهٔ آنچه در روانش می‌گذرد تنها با تغییرات جزئی صورتش فوق‌العاده است و اندکی شبیه آن ایفای بدون کلام هالی بری در صحنهٔ پایانی «Monster's Ball» است. این خصوصاً در پایان فیلم محسوس است، وقتی آنی بین خودش و کنترلی که پایمون بر او اعمال می‌کند در نوسان است؛ تسلط کولت بر بیان چهره‌اش همهٔ آنچه نیاز است بیننده بفهمد را منتقل می‌کند. جاشوا راثکاف در نقدش برای Time Out آن را «جن‌گیری نسل جدید» خوانده است. این اغراق‌آمیز است؛ این فیلم نصف تأثیر اجتماعی‌ای را که فیلم ویلیام فریدکین داشت نخواهد داشت و به‌هیچ‌وجه به خوبی بهترین فیلم وحشت چند دههٔ اخیر یعنی «The Blair Witch Project» نیست. با این حال فیلم بسیار خوب ساخته شده، وحشتناک است، جرئت نشان‌دادن غم واقعی روی پرده را دارد و بازی‌های عالی‌ای ارائه می‌دهد (و خوشبختانه فقط چند پرش‌شوک اندک دارد). دیدنش ارزش دارد. --- مدتی بود که می‌خواستم این فیلم را ببینم و اشتباه کردم که ساعت دوازده شب تنها تماشا کردم (این کار را نکنید!). معمولاً فیلم‌های وحشت تأثیری بر من ندارند و اگر هم دارند معمولاً تنها هنگام پخش فیلم است. اما این فیلم روزها با من ماند. نمی‌توانم آن را از سرم بیرون کنم. این فیلم برای کسانی که دنبال ترس‌های لحظه‌ای، کشتارها یا جیغ و فریادهای اسلشرگونه‌اند نیست یا فیلمی که در پس‌زمینه پخش شود. باید با دقت نگاه کنید وگرنه در پایان کاملاً گیج خواهید شد. در طول فیلم نشانه‌های ظریفی هست که مسیر داستان را نشان می‌دهد اما هنوز هم سورپرایزهایی وجود دارد. بازیگری بسیار خوب است. بگویم باید بگویم که من عاشق تونی کولت هستم و آن یکی از دلایل اصلی تماشای فیلم برای من بود. تونی کولت و الکس وولف کار شگفت‌انگیزی در حمل فیلم انجام می‌دهند. پس از مرگ چارلی، نگاه الکس آن‌قدر چیزها را منتقل می‌کند که کلمات لازم نیستند تا بفهمیم چه شوکی به او وارد شده — نه اغراق در بازی، نه گریه یا فریاد، فقط شوک و ناباوری مطلق. همهٔ اعضای خانواده در نقش‌هایشان فوق‌العاده‌اند. چارلی در سراسر فیلم واقعاً ترسناک است. با همهٔ آن‌ها همذات‌پنداری می‌کنید و حتی وقتی تصمیم‌هایشان آشکارا اشتباه است، فهمیده و همدل می‌شوید. گرچه ترس‌های متعارف جهش (jump scare) کم است، اما اتمسفر فیلم شما را در تمام مدت در لبهٔ صندلی نگه می‌دارد. تنشی در خانواده شکل می‌گیرد از همهٔ چیزهای ناگفته دربارهٔ گذشته/تروماهای کنونی و غمی که اکنون با آن دست‌وپنجه نرم می‌کنند و این تنش به نقطهٔ انفجار می‌رسد. دیدن اینکه این خانواده چگونه کاملاً از هم می‌پاشد از نظر احساسی سنگین است اما پیامدهای ترسناکی هم دارد. قطعاً تجربهٔ ضروری برای علاقه‌مندان به وحشت است، اما برای کسانی که می‌خواهند در همان لحظه با کشتارها و پرش‌های ناگهانی بترسند، مناسب نیست. --- «Hereditary» فیلم وحشت قدرتمندی است! نیمهٔ اول فیلم را قوی‌تر یافتم، در نیمهٔ دوم کمی علاقه‌ام کمتر شد و پایان کمی کم‌توان به‌نظر می‌آید. با این حال کار چشم‌گیری در خلق فضایی ناآرام برای روایت داستان انجام می‌دهد — چند لحظه بودند که مرا واقعاً غافلگیر کردند. تونی کولت اجرای درخشانی دارد که نمی‌توان در آن نقصی گرفت — عالی است! گابریل بیرن، الکس وولف و میلی شاپیرو نیز شایستهٔ ستایش‌اند. آن‌ها همه زندگی و باورپذیری زیادی به داستان می‌دهند، حتی تا نزدیکِ نتیجه‌گیری‌های فراواقعی آن. --- تونی کولت در این درام خانوادگی با پیچ‌وتاب‌های چندش‌آور بسیار خوب است! او «آنی» است که در سوگ مرگ مادر پر‌تحکمش نشسته است. همان‌طور که در یکی از گروه‌های سوگواری می‌فهمیم، آن‌ها از هم دور بوده‌اند و مدت‌ها با هم صحبت نکرده‌اند. کمی بعد از مراسم خاکسپاری، همسر «استیو» از برخی تحولات ناخوشایند مطلع می‌شود و سپس تراژدی بزرگ‌تری رخ می‌دهد که سال‌ها از کینهٔ جمع‌شده بین او و پسر نوجوانش «پیتر» را به پایان می‌رساند. آنی هنوز در تلاش است تا با اوضاع کنار بیاید و خانواده‌اش در آستانهٔ فروپاشی است که «جون» با بازی آن داود به او نزدیک می‌شود؛ او خود تازه مصیبت بزرگی را تجربه کرده و راهی برای ارتباط با دنیای دیگر پیشنهاد می‌دهد. البته آنی در ابتدا این پیشنهاد را نپذیرفته و با تمسخر روبه‌رو می‌شود، اما لیوان‌ها حرکت می‌کنند، شمع‌ها خاموش می‌شوند و خیلی زود او تلاش می‌کند خانوادهٔ شکاکش را قانع کند که می‌توانند با مردگان حرف بزنند! چند صحنهٔ سقف‌خزیدن و چند جلوهٔ بصری برای لحظاتی ما را می‌ترساند، اما در بیشتر اوقات این یک دیالوگ جدی و دو نفرهٔ جذاب بین کولت و وولف است و هر دو به‌خوبی ترس‌ها و اضطراب‌های فزایندهٔ شخصیت‌ها را منتقل می‌کنند، در حالی که «استیو» ضعیف و ناتوان‌تر از همیشه مانده است. پانزده دقیقهٔ آخر چند ریسمان ناگفته را باز می‌کند اما به‌جای اینکه موجب ناراحتی شود، هوشمندانه داستان را به هم می‌بافد. این فیلم آهسته شعله‌ور می‌شود اما خوب ساخته شده و به‌طور نظام‌مند شخصیت‌های تقریباً همهٔ درگیران را بی‌ثبات می‌کند.