فیلم Pink Floyd: The Wall 1982

موسیقی پینک فلوید به‌خودی‌خود تاثیرگذار است. اما به‌عنوان یک فیلم، اتلاف وقت است. نمی‌دانم آیا پینک فلوید وقتی «دیوار» را منتشر کردند از تأثیری که خواهد گذاشت آگاه بودند یا نه. امروز تا حدی توافق وجود دارد که این آلبوم یکی از بهترین آلبوم‌های راک تاریخ است و «Another Brick in the Wall» تبدیل به سرودی برای شورش نوجوانان شده—اعتراضی به قواعد، تحمیل‌ها و کنوانسیون‌ها. و...

موسیقی پینک فلوید به‌خودی‌خود تاثیرگذار است. اما به‌عنوان یک فیلم، اتلاف وقت است. نمی‌دانم آیا پینک فلوید وقتی «دیوار» را منتشر کردند از تأثیری که خواهد گذاشت آگاه بودند یا نه. امروز تا حدی توافق وجود دارد که این آلبوم یکی از بهترین آلبوم‌های راک تاریخ است و «Another Brick in the Wall» تبدیل به سرودی برای شورش نوجوانان شده—اعتراضی به قواعد، تحمیل‌ها و کنوانسیون‌ها. و با خیال راحت می‌گویم چون راک اصلاً از ژانرهای مورد علاقهٔ شخصی من نیست؛ گاه‌و‌بی‌گاه گوش می‌دهم، اما برای دیدن کنسرت‌شان بلیت نمی‌خرم. چیزی که این فیلم اساساً انجام می‌دهد، گرفتن مفهوم آلبوم—که به‌صورتی شبیه اپرای راک طراحی و منتشر شده—و دادن ظاهری کاملاً رویایی و هالوسیناتور به آن است. داستانی جز آنچه در ذهن قهرمان وجود دارد، مطرح نیست: خوانندهٔ راک پینک که به‌نظر در افسردگی عمیقی به‌سر می‌برد، با انزوای اجتماعی و عاطفی‌ای دست‌به‌گریبان است که ریشه‌اش در پدری غایب (در کودکی در جنگ کشته شده)، مادر بیش‌ازحد محافظ، معلمان آزاردهنده و طلاق اخیر است. تماشای فیلم مثل دیدن یک کابوس موزیکال است. فیلمی خوش‌بینانه نیست و دیدنش آسان هم نیست، به‌ویژه چون خط داستانی چندان روشن نیست و توضیح زیادی داده نمی‌شود. صحنه‌های تأثیرگذاری وجود دارد، پس نمی‌دانم این فیلم مناسب مخاطبان حساس باشد یا خیر. فانتزی‌های زیادی دربارهٔ جنگ، قدرت و استفاده از قدرت برای کنترل دیگران هست. چند صحنهٔ انیمیشنی خوب هم دارد، هرچند همان‌قدر آشفته‌کننده‌اند. با این حال، فیلم بیش از هر چیز، نمایش موسیقی پینک فلوید است. این فیلم قطعاً طرفداران گروه و دوستداران راک را راضی می‌کند، اما ممکن است دیگر تماشاگران آن را ارزش وقت‌شان ندانند. استفاده از آلبوم نمادین پینک فلوید به‌عنوان موسیقی متن نه تنها این اثر سینمایی پرجنب‌وجوش را زنده می‌کند، بلکه به آلن پارکر اجازه می‌دهد هر قطعه را مانند الگویی برای آزمایشِ سبک‌های روایی کاملاً متفاوت به‌کار ببرد. خط محوری داستان، روایتِ پینک (با بازی باب گلدوف) است؛ مردی که پدرش را در جنگ از دست داده، همسرش او را ترک کرده و از همان کودکی پشت دیواری—چه به‌صورت فیزیکی و چه روانی—پناه گرفته تا از تربیت سرکوب‌گرانه‌ای که تنها خلاقیت ذاتی او را خفه کرده، بازیابی شود. هرچه او به اوج شهرت موسیقایی می‌رسد، آشفتگی‌اش افزایش می‌یابد و دیوار شروع به اعمال تأثیراتی تهدیدآمیز و محدودکننده می‌کند که شاید هرگز نتواند آن را فرو بریزد. صحنه‌های پس‌ازآن، به‌طرزی قدرتمند و مقایسه‌ای، آسیب‌پذیریِ جوانان را در برابر بزرگسالانِ از لحاظ خلقی ناپایدار، افراد فعال جنسی و دیگرانِ دچار ناکامی به نمایش می‌گذارند، و با تصویربرداری سبک‌مند، بیننده را به سفری پرپیچ‌وخم می‌برند. اگر عنوان‌بندی سریال «Yes, Minister» را به‌خاطر دارید، سبک اشاره‌ای و اغراق‌شدهٔ هنری جرالد اسکارف را به یاد می‌آورید؛ او یکی از صحنه‌های مورد علاقه‌ام را در پایان فیلم فراهم کرده و چند اپیزود تأثیرگذار دیگر از زندگی این مرد را نیز طراحی کرده است. دربارهٔ بازیگری که نقش اصلی را ایفا می‌کند—با احتمال استثنای راجر دالتری—نمی‌توانم تصور کنم کسی بهتر از باب گلدوف او را به تصویر کشیده باشد؛ گلدوف با تمام وجود در نقش فرو رفته و تقریباً کاملاً متقاعدکننده است. فیلمی سورئال و سرگرم‌کننده است و حتی اگر گروه مورد علاقه‌تان نباشد، این اثر نوآوری را واضح‌تر و خلاقانه‌تر از بسیاری از ویدئوهای موسیقی‌ای به نمایش می‌گذارد که پس از آن ساخته شدند.