فیلم Cold in July 2014

تا ورود شخصیت «جیم باب لوک» فیلم تا حد زیادی خوب بود. خوشحالم که آن را دیدم، ولی اگر از دستم رفته بود خیلی نگران نمی‌شدم. به هر حال تا وقتی فیلم را نبینی نمی‌توان قضاوت قطعی کرد. در چهل تا چهل‌و‌پنج دقیقه اول فیلم فوق‌العاده بود: پر از پیچش و هیجان، که تقریباً برای از دست دادن آن پشیمان شدم. اما با معرفی پرشکوهِ شخصیت...

تا ورود شخصیت «جیم باب لوک» فیلم تا حد زیادی خوب بود. خوشحالم که آن را دیدم، ولی اگر از دستم رفته بود خیلی نگران نمی‌شدم. به هر حال تا وقتی فیلم را نبینی نمی‌توان قضاوت قطعی کرد. در چهل تا چهل‌و‌پنج دقیقه اول فیلم فوق‌العاده بود: پر از پیچش و هیجان، که تقریباً برای از دست دادن آن پشیمان شدم. اما با معرفی پرشکوهِ شخصیت جیم باب لوک، روایت از مسیر اصلی خارج شد. بهترین لحظات گذشته بودند، علاقه‌ام را از دست دادم و از خودم پرسیدم چرا پس از یک آغازی درخشان باید این‌گونه ادامه یابد؟ به‌خصوص دربارهٔ شخصیت دیین که مردی خانوادگی است و انتخابش کاملاً اشتباه به نظر می‌رسید. من هم مثل سایر تماشاگران می‌خواستم بدانم او چه کسی را زده، اما قصه قصد افشای آن نداشت و در جهتی دیگر رفت تا مرا ناامید کند. بازیگران عالی بودند، اما فیلمنامه ناکافی بود؛ بیشتر میل به توضیح بیش از حد داشت تا روایت یک داستان خوب. این فیلم یک تریلر جنایی مستقل است که بر اساس رمانی هم‌نام و در دههٔ ۱۹۸۰ ساخته شده. نمی‌گویم فیلم بد است، اما من تنها نیمهٔ اول آن را واقعاً دوست داشتم. ۶/۱۰ خُب، وقتِ هاودی دودی است. «کُلد این جِولی» را جیم میکل کارگردانی کرده و میکل فیلمنامه را با نیک دامیچی براساس رمانی از جو آر. لنسدیل اقتباس کرده است. بازیگران اصلی سام شپارد، مایکل سی. هال و دان جانسون‌اند. ساخته‌ای با موسیقی جف گریس و فیلمبرداری رایان سامول. داستان در تگزاس ۱۹۸۹ رخ می‌دهد؛ وقتی ریچارد دیین (با بازی هال) یک سارق را در خانه‌اش می‌زند و می‌کُشد، زندگی‌اش به سمت تاریکی می‌رود. این فیلمِ نئونوآرِ درجه‌یک، به‌خاطر آنکه روی موفقیت‌های قبلی‌اش متکی نیست، زنده و جذاب می‌ماند. همواره پیچش‌های روایی به وجود می‌آورد و قهرمانان (و ما تماشاگران) را به جهت‌های متفاوتی می‌کشاند. سه بازی برجسته در نقش‌های متفاوت که به‌خوبی با هم تعامل دارند، همراه با جذابیتِ دورهٔ اواخر دههٔ هشتاد؛ چه در موسیقی سینتی‌سایزریِ ناآرام جف گریس، و چه در استفادهٔ رایان سامول از رنگ‌های اصلی در قاب‌ها که جلوه‌ای جسورانه ایجاد می‌کند—فیلم به دورهٔ زمانی مربوط بازمی‌گردد و لحنش با داستان همخوان است. با محتوای قدرتمند در فیلمنامه، فضایی مرموز و خطرناک، و کیفیت فنی بالا، این فیلم را با اطمینان به طرفداران نئونوآر توصیه می‌کنم. ۸/۱۰ «کُلد این جولی» سرمایی سینت‌سایزری، بارانی خونین و مسئولیت‌های پدری را با هم می‌آورد. مرز میان قتل عمد، قتل شبه‌عمد و دفاع از خود در آمریکا هر سال بار دیگر موضوعی مرتبط‌تر می‌شود. چگونه می‌توان حقیقت را تعیین کرد وقتی تنها یک شاهد کلیدی از دیدگاه خود روایت می‌کند؟ به‌ویژه وقتی شانس‌ها به نفع اوست، چون به صورت تصادفی چشمِ یک «جنایتکار تحت تعقیب» را هدف گرفته است. پلیس آن را قهرمانی می‌داند، عموم دربارهٔ نیت او تردید دارند، و پدر مقتول در خشم و آشفتگیِ دیوانه‌واری فرو می‌رود که امنیت خانواده را تهدید می‌کند و آنها را به سرمای جرمی یخ‌زده می‌کشاند. تریلر جناییِ عمدتاً مردانهٔ میکل، مضامین پدرhood و مسئولیت‌های والدین نسبت به فرزندان را برجسته می‌کند؛ آن حفاظت طبیعی از گوشت و خونِ خود هرچند به قیمت سنگینی. اما اگر هزینهٔ این حفاظت خیلی زیاد باشد، یا وجود فرزند باعث رنج دیگران شود، مرزهای اخلاقی این دو پدر—یکی قاتل و دیگری پدرِ مقتول—توسط اقدامات غیرقانونی و افراطی به آزمون گذاشته می‌شود. این چالش‌ها آشفتگی درونی پدید می‌آورند و فقط از طریق کارگردانی هوشمند میکل است که ما تماشاگران به این مسیر پرتلاطمِ مردانگی هدایت می‌شویم. آنچه با یک تریلر سادهٔ انتقام‌جویانه آغاز می‌شود، به‌سرعت به یک درام جذابِ کمیک و در عین حال آغشته به زیبایی‌های نئونوآر تبدیل می‌شود. موسیقی طنین‌انداز سینتی‌سایزر و استفادهٔ استادانهٔ سامول از پس‌زمینه‌های نئونِ چشم‌گیر، جلوهٔ نوآر را تثبیت می‌کند. اما اصرار میکل به تغییر ژانر و افزودن هاله‌ای از سوررئالیسم به ترکیب، عملِ چسبنده‌ای است که همه چیز را به هم پیوند می‌دهد. آیا این تغییر ژانر جواب می‌دهد؟ تا حدی نه کاملاً. تنش خشن و دقیقی که در ساعت اول به‌دقت ساخته شده محسوس است: حرکت آهستهٔ دوربین در راهروهای تنگ، رعدوبرق‌هایی که تاریکیِ دلگیر تگزاسِ دههٔ هشتاد را روشن می‌کنند، جوی فشرده با هیجانِ مهارنشده. سپس داستان پیچیده‌تر می‌شود. پلیس محلی وارد ماجرا می‌شود، یک کارآگاه خصوصی پا به میدان می‌گذارد و ناگهان ژانر تغییر می‌کند. طنز ذاتی از طریق شخصیت دان جانسون تزریق می‌شود و در تضاد با اجرای جدیِ شپارد و هال قرار می‌گیرد. متأسفانه این تغییر، فشار خفه‌کنندهٔ پیشین را کاهش می‌دهد و فیلم به یک رویارویی کلیشه‌ای اما سبک‌پردازِ نهایی مبتنی بر تیراندازی و لحظاتی از طنز نارسا متکی می‌شود. هرچند این امر به شخصیت‌پردازی کمک می‌کند، فیلمنامهٔ میکل به‌ندرت با دیالوگ‌های تکان‌دهنده پیش می‌رود و بیش از حد به سخنرانی‌های ساده‌لوحانه متکی است. صحنه‌های گفت‌وگو، به‌ویژه میان دو پدر، اغلب خنثی به‌نظر می‌رسند و از آتش و خشم لازم بی‌بهره‌اند. اگر فیلمنامه محکم‌تر و دیالوگ‌ها تیزتر بودند، این تغییر ژانر پذیرفتنی‌تر می‌نمود؛ اما این دو بخش نتوانستند کاملاً با هم آمیخته شوند. این‌ها لطمه‌ای به کارگردانی فنی و نمایشگرانهٔ «کُلد این جولی» وارد نمی‌کند. فیلم همچنان تلخ، مرگبار و به‌شدت دیدنی باقی می‌ماند. اگر فقط فیلمنامه محکم‌تر بود و گذارهای روایی نرم‌تر انجام می‌شد، می‌توانستیم با یک مروارید نادر و پنهان درخشانِ نئونوآر مواجه باشیم.