فیلم Dressed to Kill 1980

Erotico Psycho دِرِسد تو کیل (Dressed to Kill) را برایان دی پالما نوشته و کارگردانی کرده است. بازیگران اصلی فیلم مایکل کین، آنجی دیکینسون، ننسِی آلن، کیت گوردون و دنیس فرنز هستند. موسیقی اثر از پی‌نو دوناجیو و فیلم‌برداری از رالف دی. بود است. خلاصه داستان: زن خانه‌داری در منهتن مرتکب کاری می‌شود که به قتل وحشیانه‌اش منجر می‌شود. تنها شاهد ماجرا که یک فاحشه‌ی سطح بالا...

Erotico Psycho دِرِسد تو کیل (Dressed to Kill) را برایان دی پالما نوشته و کارگردانی کرده است. بازیگران اصلی فیلم مایکل کین، آنجی دیکینسون، ننسِی آلن، کیت گوردون و دنیس فرنز هستند. موسیقی اثر از پی‌نو دوناجیو و فیلم‌برداری از رالف دی. بود است. خلاصه داستان: زن خانه‌داری در منهتن مرتکب کاری می‌شود که به قتل وحشیانه‌اش منجر می‌شود. تنها شاهد ماجرا که یک فاحشه‌ی سطح بالا است، با پسر مقتول همراه می‌شود تا عامل جنایت را پیدا کنند؛ سرنخ‌ها آن‌ها را به سمت بیمارِ یک روان‌پزشک می‌برد و تلاش می‌کنند قاتل را قبل از آنکه برای پاک‌کردن ردِ جنایت دوباره حمله کند، متوقف سازند. دی پالما در این فیلم بار دیگر وفاداری‌اش به ساخته‌های هیتکاک را نشان می‌دهد و اثری شهوانی و در عین حال پر از لایه‌های تند و تیز ارائه می‌کند. او همهٔ ابزارهای سینمایی خود را برای تأثیرگذاری حداکثری به‌کار می‌گیرد، گونه‌ای نو-نوآر با سبک اغراق‌آمیز می‌سازد که با خوش‌ذوقی انتظارات مخاطب را بازی می‌دهد. داستان پر از پیچ و تاب‌های دیوانه‌وار است، اما دی پالما حرفه‌ای چیره‌دست است که این اغراق‌های روایی را با کارگردانی دوربین استادانه و موسیقیِ مؤثر دوناجیو همراه می‌کند تا حواس بیننده را تحریک کند. فیلم از نظر جنسی آکنده و خشن است؛ از آغاز داغ و بحث‌برانگیز تا کُدای خارج از حدِ پایان که در آن دی پالما نوعی ادای احترام به خود انجام می‌دهد. در عین حال فیلم وقتِ کافی برای ساختن تعلیق و نوعی رازآلودگی خطرناک دارد: صحنهٔ طولانی تعقیب نانسی آلن در مترو، سکانسی در گالری هنری که بدون دیالوگ و از زاویهٔ چشمان گیج شدهٔ دیکینسون روایت می‌شود، و صحنهٔ کلیدی قتل با برش‌ها و خون‌آشامی‌های کارتونی که عمداً اغراق‌شده‌اند و پس از آن تعلیقی فشرده ترتیب می‌دهد که بقیهٔ فیلم را شکل می‌دهد. بازیگران اصلی و دی پالما از کار روی چنین متریالی که به‌نظر «پَست» می‌رسد لذت می‌برند. آیا دِرِسد تو کیل می‌تواند فوبیک یا زن‌ستیز خوانده شود؟ بسیاری این‌گونه فکر می‌کنند و هنگام اکران اولیه واکنش‌هایی خشم‌آلود از بعضی گروه‌های اقلیت برانگیخت. قضاوت با شماست؛ از دید نگارنده در میان شوک و زدگیِ فیلم، نکاتی دربارهٔ خطرات خیال‌بافی فراتر از حد، یا خیانت، یا حتی انتقاد از شیوهٔ برخوردِ سینمای آمریکا با زنان دیده می‌شود — یا شاید صرفاً دی پالمایی بازیگوش که با آرامش به همه می‌خندد. (امتیاز: 8/10) ساختار روایی فیلم به‌طرزی آشنا حرکت می‌کند: نیمهٔ اول تمرکز کامل بر مقتول دارد تا کشته شود و سپس روایت به تحقیق دربارهٔ حادثه تبدیل می‌شود. همین شباهت به الگوهای مرسوم ژانر باعث می‌شود فیلم با وجود محدودیت در میزان صحنه‌های «اسلشر» و شمار اندک جسدها، بسیار سرگرم‌کننده بماند. فیلم بیش از هر چیز روی تحقیقات قتل تأکید دارد؛ علاوه بر تحقیقات پلیس، یک جست‌وجوی آماتور هم از مسیرِ یک سرنخِ کوچک که در صحنهٔ جرم فقط برای لحظه‌ای دیده شد، دنبال می‌شود و این عنصر مرکزی به جو و فضای ویژهٔ فیلم کمک می‌کند. فیلم پر از عناصر روان‌جنسی است: صحنه‌های سکسیِ برجسته، تم‌های جنسیِ مکرر که انگیزهٔ قاتل را شکل می‌دهند، و سکانس‌های تعقیب و تسلط دیداری که بسیار خوب اجرا شده‌اند—از حملهٔ افتتاحیه در آسانسور تا تعقیب در مترو و فینال در دفتر کار. اگر دنبال یک اسلشر خالص و پر از خون و خون‌ریزی هستید، دِرِسد تو کیل مناسبِ شما نیست؛ این فیلم بیشتر یک تریلر روان‌شناختی است با بارِ جنسی و تعلیقِ تعقیب. از جملهٔ نکات قابل توجه فیلم، سکانس موزهٔ هنر در پردهٔ اول است که حدود ۹ دقیقه طول می‌کشد و بدون دیالوگ اجرا شده؛ این نوع سلوکِ قصه‌گویی که امروز ممکن است برای بعضی بینندگان کند و زائد به‌نظر برسد، در آن زمان بخشی از زبان فیلم بود. پایان فیلم هم چندین بار گویی «پایان» می‌پذیرد و بیننده آمادهٔ تمام‌شدن است، اما فیلم باز هم ادامه می‌دهد—این ویژگی ممکن است برای بعضی مخاطبان آزاردهنده باشد اما در کنار آن کشش و تعلیقِ دی پالما که علامتِ مشخصهٔ اوست، باعث می‌شود اثر از دیگر فیلم‌ها متمایز بماند. نِرسی آلن در زمان فیلم‌برداری در سال ۱۹۷۹ همسر جدید دی پالما بود (ازدواجی که تا ۱۹۸۳ دوام آورد). دی پالما به‌طرز درخورِ توجّهی زیبایی او را — علیرغم نقشِ کاراکترِ او به‌عنوان یک فاحشه — به تصویر می‌کشد؛ هرچند برخی صحنه‌های او در لباس زیرِ سیاه را «سافت‌کور» توصیف کرده‌اند. فیلم از آثار هیتکاک الهام‌های آشکار دارد و قطعاتی از Rear Window، North by Northwest، Psycho و حتی از خودِ Carrie دی پالما در آن به چشم می‌خورد. برخی سکانس‌های مترو یادآور The Warriors است و کلیت اثر گاهی کیفیتی کارتونی و اغراق‌آمیز می‌یابد که شبیه A Touch of Evil است. مدت زمان فیلم ۱ ساعت و ۴۴ دقیقه است و بخش‌هایی در منهتن و سکانس موزه در فیلادلفیا فیلم‌برداری شده‌اند. فیلم دارای محتوای صریح است: زبانِ شدید، برهنگی کامل، خشونت گرافیک و چندین صحنهٔ جنسی شدید—در نتیجه رده‌بندی R دریافت کرده است. پایان فیلم یک پیچش غافلگیرکننده دارد که به‌گفتهٔ برخی امروز به‌دلیل ملاحظات «سیاسی-صحیح» دیگر ساخته نمی‌شود. در مجموع: فیلمی تنش‌آور که نقطه‌قوتشِ اصلی ایجاد تعلیق و بازی با اعصاب مخاطب است. (در نقدهای مختلف نمره‌هایی مثل 8/10 و درجه B ثبت شده‌اند.)