فیلم The Hunger Games: Mockingjay

سوزان کالینز، خالق و مغز متفکر مجموعه عطش مبارزه، شخصیت انفجاری و مقاوم کتنیس اوردین را زنده کرده — و البته بازیگر زیرک و پُرنشاطی که این نقش اکشن‌محور را بر پرده مجسم کرد: جنیفر لارنس، برنده اسکار. حالا با پایان‌بخشِ «عطش مبارزه: یاغی — بخش دوم»، طرفداران پر و پا قرص و گاه‌به‌گاه این مجموعه خیال‌پرداز و پرانرژی، فرصتی پیدا می‌کنند تا در تجربه...

سوزان کالینز، خالق و مغز متفکر مجموعه عطش مبارزه، شخصیت انفجاری و مقاوم کتنیس اوردین را زنده کرده — و البته بازیگر زیرک و پُرنشاطی که این نقش اکشن‌محور را بر پرده مجسم کرد: جنیفر لارنس، برنده اسکار. حالا با پایان‌بخشِ «عطش مبارزه: یاغی — بخش دوم»، طرفداران پر و پا قرص و گاه‌به‌گاه این مجموعه خیال‌پرداز و پرانرژی، فرصتی پیدا می‌کنند تا در تجربه سینمایی‌ای فرو روند که آن‌ها را تا پایان یک سه‌گانه پایدار همراهی کرده است. اما سؤال این است: آیا «یاغی — بخش دوم» همان جسارت و هیجان نسخه‌های قبلی را حفظ می‌کند و در خداحافظی عصبانی و تند و تیز خود موفق است؟ جواب قاطعانه «بله» است، هرچند برخی ممکن است از لحاظ عاطفی و روان‌شناختی این فیلم را صرفاً خدمتی قابل قبول برای مجموعه‌ای پُرخروش بدانند که از قبل شور و اعتراض و وعده‌هایی درباره مبارزه طبقاتی و روش‌های بقا در جامعه را طرح کرده بود. نسخه‌های سینمایی «عطش مبارزه» (و البته آثار جذاب کالینز در ادبیات) همواره تجربه‌ای مطمئن برای رفتن به سینما بوده‌اند، چون چیزی را ارائه دادند که در کمتر اثر اکشن‌محوری دیده می‌شود: نگاهی دقیق و صادقانه — اگر نه لذت‌گرایانه — به سیاست‌های روان انسان، جدا از صحنه‌های درشت و خشن اکشن و تعلیق. بازی‌های تصویری که در ذهن تماشاگران شکل می‌گرفت، جذاب، متفکرانه، گیرا و زیرکانه بودند. تمام نسخه‌های «عطش مبارزه» پیام‌محور بودند و نوعی وسعت و صراحت توصیف‌ناپذیر داشتند که تازه‌بودن را القا می‌کرد. البته هنگام ساخت دنباله‌ها، بالا و پایین‌هایی طبیعی رخ می‌دهد و گاهی لنگی‌هایی در داستان و پرداخت شخصیت‌ها دیده می‌شود؛ با این وجود، در مجموع «یاغی — بخش دوم» بیننده را هنوز طالبِ بیشتر نگه می‌دارد و در عین حال با آنچه می‌توان آن را سرود خداحافظی میراث سینمایی شجاع و جذاب کتنیس اوردین دانست، سازگار است. آشکار است که «یاغی — بخش دوم» و قسمت‌های پیشین جای خود را در ژانر فیلم‌های جوانانِ بزرگسال باز کرده‌اند و از موفق‌ترین و پیوسته‌ترین آثار این حوزه‌اند که با شجاعت و تلاطمِ جست‌وجوی روحی می‌درخشیدند. این قسمت هم میزان تنش، درخشش، رستگاری و گره‌گشایی خود را دارد. مهم‌تر این که «یاغی — بخش دوم» تعادل بازتابی و پایداری بین امید و شورش را حفظ می‌کند و لارنس از زمان برتن‌کردن مقاومت محترمانه و بی‌پروأیِ کتنیس تا امروز نه ذره‌ای از شتاب خود را از دست نداده است. برچسب‌زدن مجموعه «عطش مبارزه» به یک پدیدهٔ فرهنگی پاپ اغراق‌آمیز به نظر نمی‌رسد؛ این مجموعه بیش از بسیاری از آثار دیگرِ موج فیلم‌های جوانانِ بزرگسال، محتوایی مستحکم ارائه کرد و در مقایسه با احساسات اغراق‌آمیز برخی دیگر مثل مجموعه «گرگ و میش» محتوای پایدارتری داشت. همان‌طور که انتظار می‌رفت، «یاغی — بخش دوم» از جایی آغاز می‌شود که «یاغی — بخش اول» تمام کرده بود. کارگردان فرانسیس لارنس در آغاز روایت‌اش را کُند و پی‌گیر می‌گرداند اما به تدریج شتابی سرزنده می‌سازد که کتنیس پیروزِ پرده را در ماجراهایی می‌نشاند که فساد کاپیتول و دست‌پروردهٔ اصلی‌اش، رئیس‌جمهور اسنو (دونالد ساترلند)، را برملا و تحریک می‌کند. خبر خوب این است که کتنیس بالاخره با هم‌بازی سابق و شریک عاطفی‌اش پیٔتا ملارک (جاش هَتچِرسون) دوباره دیدار می‌کند؛ خبر بد این است که پیٔتا توسط آدم‌های اسنو دست‌کاری شده و وادار شده کتنیس را دشمن بداند. این موضوع به‌سرعت مانعی بزرگ در راه کتنیس می‌سازد: او باید با دشمنی روبه‌رو شود که در عین تلاش برای نابودی‌اش، کسی را هم مقابل او قرار داده که از او متنفر شده و مغزش شست‌وشو شده. بنابراین مسیر برای کتنیس مشخص می‌شود: او تصمیم می‌گیرد به‌تدریج به نابودی غفلت و فساد حکومت اسنو و دستگاه نومیدکننده‌اش بپردازد. طبیعتاً کتنیس به کمک شورشیان به رهبری رئیس‌جمهور منطقهٔ سیزده، آلما کوین (جولیان مور)، و نیز مشورتِ استاد بازی‌ساز زیرک، پلوتارک هِونزبِی (فیلم‌های گذشته او را به یاد داریم)، نیاز دارد تا اسنو و همدستان مجرمش را سرنگون کند. اما از منظر سیاسی، مقام فرصت‌طلبِ کوین می‌خواهد از شهرت کتنیس برای پخشِ پیام تبلیغاتیِ خود بهره ببرد؛ امری که برای قاتل زنانهٔ ما خوشایند نیست. مخاطره‌ها قابل فهم است، اما کتنیس در حالی‌که دوستانی چون عشق کودکی‌اش گیل (لیام همزورث) و همراه قدیمی‌اش فینیک اُدِیر (سم کلافلین) را کنار خود دارد، برای مقابله با چنگال‌های شرّ کاپیتول متحد می‌شود. نتیجهٔ نهایی ساده و بی‌پرده است: باید رئیس‌جمهور زهرآگین اسنو را در مسیر خیانت‌هایش زمین‌گیر کرد. واقعیت این است که کتنیس در تاروپود پیچیده‌ای گرفتار آمده: دو نیروی سیاسی قدرتمند و آزاردهنده—اسنو که می‌خواهد او را نابود کند و کوین که می‌خواهد شهرت او را برای اهداف خودش مصادره کند—حاضرند از او به‌عنوان مهرهٔ فداکاری استفاده کنند تا عظمت‌خواهی بیمارگونهٔ خود را محقق سازند. در مجموع، «یاغی — بخش دوم» تصویری ماهرانه از سردرگمی و هویتِ پدیدار می‌کند و کتنیسِ لاغر و درعین‌حال ورزیدهٔ لارنس تجسمِ «دختری در آتش» است که در میان شعله‌های تردید و شک می‌سوزد. او به چه کسی می‌تواند اعتماد کند؟ چه کسی ارادهٔ لازم را دارد تا به نقشه پایبند بماند و مطمئن شود اسنو برای همیشه ساکت می‌شود؟ آیا کتنیس می‌تواند بر نافرمانی و تنفرِ القاشدهٔ پیٔتا برای او غلبه کند، در حالی‌که درگیر دو رهبر خودشیفته‌ای است که یکی‌اش از حضور او سوءاستفاده می‌کند؟ تضاد و زخم‌های جنگی پیوسته‌ای هست که «یاغی — بخش دوم» را مانند یک بازی پر سر و صدا از حرکت‌های فیزیکی و روانی می‌سازد. و همان‌طور که همیشه، کتنیسِ لارنس بار این تلاطمِ متحرک را روی شانه‌های ظریف اما ورزشی‌اش با جسارت حمل می‌کند. پس از چهار فیلم هیجان‌انگیز، امپراتوری «عطش مبارزه» فرو نمی‌پاشد اما به نقطه‌ای می‌رسد که متوقف می‌شود و به مقصودِ کنایی‌اش دربارهٔ زمان معاصرِ بدگمان، سوء‌استفاده از امتیازها و دست‌کم‌گرفتن تودهٔ خسته‌ای که توسط نخبگان کنترلگر گمراه می‌شوند پی می‌برد. جسارتِ سفرِ «عطش مبارزه» این بود که فروتنانه و بی‌پرده به چرایی و چگونگی تعاملات جامعهٔ جهانی با قدرت بپردازد؛ جامعه‌ای که یا در برابر نظارت اقتدارگرایانه مقاومت می‌کند یا در برابر آن زانو می‌زند. شاید «یاغی — بخش دوم» را نباید بیش از حد عمقی خواند، اما تلاش برای چنین خوانشی برای یک فیلم اکشن که جرأت پرداخته به چنین موضوعاتِ تأمل‌برانگیزی را داشت، شایستهٔ توجه است. --- فیلم کارگردانی‌شدهٔ بدی نیست و بازیگران هم نقش قابل قبولی ارائه می‌دهند. در واقع فیلمنامه اقتباسی خوب از کتاب است. مشکل این است که خود داستان کتاب از ابتدا تا حدی ضعیف بود و حالا وضعیتش بدتر هم شده، بنابراین تمامِ فیلم کارساز نیست. --- یک پایان لازم با کش‌وقوس‌های اضافی. اگر همان تک‌کتابِ «هابیت» به سه فیلم کشیده شده بود، شاید قابل قبول بود، چون آن داستان بزرگ و پرشخصیت بود و جا برای این کشش داشت. اما برای این مجموعه، خوش‌شانسیِ قسمت اول این بود که بین نوجوانان محبوب شد. راستش من از فیلم دوم خیلی خوشم آمد، اما قسمت سوم ناامیدکننده بود و این قسمت کاملاً بی‌فایده به نظر می‌رسید؛ چون ۸۰٪ داستان در قسمت قبلی تمام شده بود و اینجا صرفاً یک خاتمهٔ ضروری با تأخیری غیرضروری ارائه شد. ممکن بود فیلم بهتر باشد اگر «یاغی» در یک فیلم واحد خلاصه شده بود. این‌روزها راه‌های عجیبی برای درآوردن پول هست و هنر روایت‌گری در سینما دارد کم‌کم کمرنگ می‌شود؛ تقسیم‌کردن یک کتاب به دو یا سه فیلم باید متوقف شود. طرفداران کتاب از شاهکارِ اصلی لذت می‌برند، اما طرفداران فیلم مثل من دچار رنج می‌شوند. در این فیلم دو ساعته صحنه‌های زیادی هست که صرفاً وقت را هدر می‌دهند تا مدت زمان لازم پر شود. به‌خاطر همین موارد، روند فیلم مختل شده بود، به‌خصوص به‌خاطر فاصلهٔ زمانی بین دو قسمت آخر. احساسات منتقل نمی‌شود، اکشن‌ها ضعیف شده‌اند و همه‌چیز بیشتر شتاب‌زده به سمت پایان می‌رود. آن بخش باید حکم نقطهٔ اوج را می‌داشت؛ چیزی که بعد از آن می‌آمد باید خیلی مختصر می‌بود، اما اینجا ادامه‌اش بیش از اندازه شد. مثل شروع داستانی جدید، خیلی کش داده شد. از منظر فیلمنامه‌نویس شاید چاره‌ای جز این نبود. من تقسیم فیلم‌ها را قبلاً در «گرگ و میش»، «هری پاتر» و غیره دیده‌ام، اما این یکی بدترین‌شان بود. حتی اگر هر چهار فیلم را پشت سر هم ببینی، دو فیلم اول بهترین‌اند و دو تای بعدی قطعاً به‌خاطر کندی ناامیدت می‌کنند. امتیاز: 5/10 --- خوب، متأسفانه تا حدی ناامیدکننده بود. تعجب هم ندارم. قسمت اول سری حالتی «معمولی» داشت و بقیه به سمت متوسط ضعیف رفتند. این آخرین قسمت هم از نظر من یک پله پایین‌تر از متوسط است. واقعاً نمی‌فهمم چرا این فیلم‌ها این‌قدر تبلیغ می‌شوند؛ هیچ‌یک واقعاً درخششی ندارند، حتی اگر بخواهیم آن‌ها را فیلم‌هایی برای جوانان بدانیم. این فیلم کاملاً کُند و خسته‌کننده بود. صحنه‌های زیادی بود که کتنیس یا شخصیت دیگری فقط رویاپردازی می‌کرد یا دور خودش گرفته‌خاطر بود. تا چیزی شروع شود، زمان زیادی گذشت. وقتی هم اتفاقی می‌افتد، همان آشفتگی سیاسی، تبلیغات بی‌منطق، صحنه‌های مبارزهٔ شلوغ و کم‌هوش، و کتنیسی است که دور می‌زند و من نمی‌دانم دقیقاً چه احساسی دارد — پریشان، غمگین، مضطرب یا چیز دیگر. این‌که رئیسان بد (بله، به‌صورت جمع) چه کسانی هستند را می‌شد بدون زحمت حدس زد. لحظه‌ای که آن بالون تبلیغاتی وارد شد و بالای پناهگاه‌ها پرواز کرد، من و بچه‌هایم فوراً حدس زدیم که فرستنده‌اش کیست. دو چیز را در این فیلم دوست داشتم: یکی اجرای خوب دونالد ساترلند و دیگری پایان‌بندی که هرچند کاملاً قابل پیش‌بینی بود، اما رضایت‌بخش بود. آن صحنه برای من حکم پایان فیلم را دارد؛ بعد از آن فقط صحنه‌های پرکننده و خسته‌کننده باقی می‌ماند. --- سرانجام به فرجام می‌رسیم. رئیس‌جمهور بلندپرواز و حیله‌گر «کوین» (جولیان مور) فکر می‌کند شورشیان منطقهٔ ۱۳ دست بالا را دارند و با استفاده از «کتنیس» (جنیفر لارنس) به‌عنوان نماد، راهِ حمله به قلب کاپیتول و ساقط‌کردنِ «اسنو» (دونالد ساترلند) را شروع می‌کند، کسی که حالا واضحاً سالم و سرحال نیست. آن‌چه دنبال آن می‌آید سری‌ای از سکانس‌های پرداخته‌شده است که گاهی به‌لحاظ اخلاقی تقویت‌کننده‌اند اما کاملاً قابل پیش‌بینی — و باید بگویم که من دیگر علاقه‌ام را از دست داده بودم. اینکه چه کسی چه‌کار کرد در این فرانچایز طولانی و تقریباً رویه‌ای هرگز برایم آن‌قدر اهمیت نداشت. آن‌چه در آغاز شخصیت‌ها را جالب و متفاوت می‌کرد حالا آن‌ها را کسل‌کننده ساخته است. «پیٔتا» (جاش هَتچِرسون) کم‌حضور است چون باید از دست دولتِ بد نجات داده شود که او را به‌زور مواد مخدر وابسته کرده و از او به‌عنوان صدای تبلیغاتی خود استفاده می‌کند؛ و «گیل» (لیام همزورث) کار دیگری جز فرار از برخی جلوه‌های ویژهٔ نه‌چندان‌قوی، بازیگری در نقش مرد خوش‌اندام خیس‌شده و البته خوب به‌نظر رسیدن ندارد — کاری که گهگاه از پسش برمی‌آید. این یک فیلم اکشن است و بنابراین جایی برای کندوکاو در محتوای دیالوگ‌ها نیست. در مجموع، دیدن این فیلم بیشتر تسکین‌بخش بود تا لذت‌بخش؛ بالاخره سری می‌توانست استراحتی طولانی و به‌حق بکند.