فیلم 127 Hours 2010

فرانکو بازی قابل‌توجهی ارائه می‌دهد، اما فیلم چندان گیرنده نیست و بویل بارها و بارها از همان تکنیک‌های بصری تکراری استفاده می‌کند. 127 Hours داستان واقعی مردی به نام آرون رالستون را روایت می‌کند که در آوریل 2003 برای پیمایش در کان‌یون‌های یوتا رفت. در یک حادثه بدشانسی جدی، یک سنگ بزرگ بازوی او را میان دیوارهٔ تنگ دره له می‌کند؛ عملاً بین سنگ و مکان...

فرانکو بازی قابل‌توجهی ارائه می‌دهد، اما فیلم چندان گیرنده نیست و بویل بارها و بارها از همان تکنیک‌های بصری تکراری استفاده می‌کند. 127 Hours داستان واقعی مردی به نام آرون رالستون را روایت می‌کند که در آوریل 2003 برای پیمایش در کان‌یون‌های یوتا رفت. در یک حادثه بدشانسی جدی، یک سنگ بزرگ بازوی او را میان دیوارهٔ تنگ دره له می‌کند؛ عملاً بین سنگ و مکان دشوار گیر افتاده است. فیلم نشان می‌دهد او برای آزاد شدن تا چه حد دست به اقدامات ناگزیر می‌زند. از منظر هالیوود شاید این قصه را بتوان به یک فیلم اکشن چشم‌گیر تبدیل کرد با قهرمانی جسور، بستگان مضطرب و دیالوگ‌های هیستریک مثل «پسرم کجاست؟ لطفاً پسرم را پیدا کنید!» — اما خوشحالم که دنی بویل کارگردانی این فیلم را بر عهده داشت؛ مردی که به خاطر سبک خام و اصیلش شناخته می‌شود. به جای درآوردن یک ملودرام بزرگ‌نمایانه، بویل سراغ فیلمی بسیار واقع‌گرا و مستندگونه رفت. 127 Hours با هیچ معرفی رسمی‌ای آغاز نمی‌شود. ما با آرون یا اعضای خانواده‌اش آشنا نمی‌شویم؛ ولی حتی چنین معرفی‌ای هم لازم نیست، چون در تیتراژ آغازین با ریتم تند می‌بینیم آرون مشتاقانه برای یک پیاده‌روی آماده می‌شود و راه می‌افتد (حتی تماس مادرش را نادیده می‌گیرد...)؛ همین کافی است تا بفهمیم با یک عاشق خطر و ماجراجو که خیلی از خودش مطمئن است روبه‌رو هستیم. این اعتماد به نفس بیش‌از‌حد کم‌کم منبع بیشتر مشکلاتش می‌شود، و بعداً مشخص می‌شود او به کسی نگفته کجا می‌رود. فیلم خیلی مستندسازانه به نظر می‌رسد، انگار نشنال جئوگرافیک بازسازی پرهزینه‌ای از این حادثه ساخته باشد. انتخاب جیمز فرانکو برای نقش‌آفرینی تصمیم بسیار درستی بود؛ او در حدود ۹۵٪ فیلم تنهاست و چنین نقشی نیازمند بازیگری با شجاعت و توانایی برای کشیدن همهٔ فیلم از روی شانه‌هایش است. شاید فرانکو انتخاب اولین من برای این نقش نبود، اما خوشبختانه او از پسش برآمد و شایستهٔ نامزدی اسکار است. گسترهٔ احساساتی که نشان می‌دهد تحسین‌برانگیز است: هراس، ناباوری، ناامیدی، توهم، درد، امید و حتی خونسردی و منطق — همه در اجرایش دیده می‌شود. آرون رالستون در آغاز شخصیتش فردی خود‌مطمئن، بی‌خیال و عاشق طبیعت نشان داده می‌شود، ولی با پیشرفت فیلم و آگاهی او از بحران، تغییراتی در او رخ می‌دهد. و به‌تدریج، با اینکه در ابتدا احمقانه رفتار کرده، نسبت به او احساس همدلی و حتی تحسین پیدا می‌کنید؛ این تحول تا حد زیادی مرهون بازی فرانکوست. صحنهٔ ضبط ویدئویی‌اش در «سه‌شنبه» که مثل یک تاک‌شو با خودش حرف می‌زند، نمونهٔ برجسته‌ای از بازیگری عالی است و جایی است که واقعاً برای او دل می‌سوزانید. در طول مصیبت آرون، فلش‌بک‌هایی از کودکی، دوستان، خانواده و عشق‌هایش می‌بینیم. شاید این کلیشه به نظر برسد، اما واقعاً وقتی پنج روز در یک تنگنا گیر کرده‌اید، چه چیز دیگری به ذهنتان می‌آید؟ بعضی‌ها آرون را به خاطر نداشتن نوعی روشن‌بینی معنوی در آن وضعیت سرزنش کرده‌اند، ولی به نظر من قضاوت دربارهٔ آنچه او در دل تجربه می‌کرد کار درستی نیست. هرکس سختی را به شیوهٔ خودش پشت سر می‌گذارد و صحبت با خدا برای همه گزینهٔ قابل‌انتظاری نیست؛ برخی از ما از محبت خانواده و یادهای خوب نیرو می‌گیریم — و این کاملاً قابل‌درک است. حس واقع‌گرایی فیلم تا حد زیادی از فیلم‌برداری دانه‌دانه و لرزان و نمایش گرافیک هر چیز می‌آید. هشداری هم دارد: این فیلم برای کسانی که دل نازک دارند مناسب نیست. صحنه‌ای که آرون خود را آزاد می‌کند از نظر بصری بسیار گرافیک است؛ جزئیات را نمی‌گویم، اما اگر معدهٔ حساسی دارید، تماشا نکنید. چند نکتهٔ جزئی آزاردهنده هم بود: فیلم دم‌دست‌هایی دارد که گاهی کمی خسته‌کننده‌اند، اما شاید در خدمت قصه باشند. موسیقی هم همیشه مناسب انتخاب نشده و بعضی قطعات کم‌انطباق به نظر می‌رسیدند، هرچند این‌ها ایرادات بزرگ نیستند. 127 Hours شاید به عمق Into the Wild نرسد، اما فیلمی خوش‌ساخت است که شایستهٔ احترام است. در عکاسی و قاب‌بندی فیلم تصاویری بسیار زیبا هست و برخی چشم‌اندازهای تنگه‌ها نفس‌گیرند — فقط به خاطر همین مناظر هم ارزش دیدن دارد. اگر دنبال اپیزودی خوب از «نباید زنده می‌ماندم» هستید، این فیلم مناسب شماست. --- این کسل‌کننده‌ترین فیلمی بود که دیده‌ام. به هیچ‌کس توصیه نمی‌کنم برود این را ببیند. --- قدردان زحماتی هستم که سازندگان 127 Hours کشیده‌اند. از آنجا که فیلم بیش‌تر شبیه یک اپیزود بسته است (تقریباً ۹۰٪ در یک مکان) و شخصیت اصلی حتی امکان قدم‌زدن ساده را هم ندارد، می‌توان گفت اتفاق زیادی در فیلم نمی‌افتد. برای زنده کردن فضا، کارگردان دنی بویل از چند سبک فیلم‌برداری منحصربه‌فرد استفاده کرده و باید به او بابت این خلاقیت امتیاز داد، اما این واقعیت را تغییر نمی‌دهد که باز هم محتوای زیادی در جریان نیست. فرانکو بازیگر بدی نیست، اما گذاشتن کل فیلم روی دوش یک نفر کار دشواری است و این بار از توان کامل او فراتر رفته؛ 127 Hours برای من کاملاً درگیرکننده نبود — گهگاهی شدید و کمی حال‌آوره، اما کامل جذبم نکرد. رتبهٔ نهایی: دو و نیم ستاره — جنبه‌های زیادی داشت که برایم جذاب بود، ولی به‌عنوان یک کل خوب کار نکرد. --- این را وقتی حدود یازده سالم بود دیدم؛ صادقانه بگویم برای مدتی کابوس اسکووبی-دو داشتم، اما در کل از فیلم خیلی خوشم آمد! نگران بودم که همان صحنه‌های تکرارشونده را ببینم، اما فلش‌بک‌های عمیق از تکرار جلوگیری می‌کنند. --- من همیشه فکر می‌کردم ورزش بدنی یک بازی خطرناک است، بنابراین چندان هم‌دردی‌ای با آرون رالستون (جیمز فرانکو) نداشتم وقتی با کوله‌پشتی به بیابان سنگی می‌زند. در مسیر از غار آبی و بکر دیدن می‌کند و با چند دختر جوان برای شنا ملاقات می‌کند، اما بعد لیز می‌خورد و در شکافی سقوط می‌کند که بازویش میان صخره‌ای که افتاده گیر می‌افتد. هر چه تلاش می‌کند آزاد نشود و حتی به بریدن بازوی خود با چاقوی جیبی احتیاج پیدا می‌کند — نه ارهٔ برقی — و وقتی آذوقه کم می‌شود و گرمای روز و سرمای شب‌ها فشار می‌آورند، جای سؤال است که آیا شانس نجاتی وجود دارد یا نه. بازی فرانکو و حس روزافزون خفقان به خوبی کار می‌کند چون مرد از همهٔ ذکاوت و غریزهٔ بقا استفاده می‌کند. فیلم‌برداری بسیار صمیمی است، بی‌آنکه حتی کوچک‌ترین نشانه‌ای از محل دوربین به ما بدهد، و ما را عمیقاً در وضعیت نامطبوع او قرار می‌دهد. دیالوگ‌ها عنصر محوری نیستند، اما آنچه هست به‌طرزی مؤثر در قالب دفترچهٔ ویدیویی تجربه‌هایش ثبت می‌شود وقتی کم‌کم عقلش را از دست می‌دهد. چون بر پایهٔ داستانی واقعی است، احتمالاً مخاطرهٔ آن نقطهٔ قوتش نیست، اما همچنان نگاهی جذاب به ضعف و ناتوانی انسان در برابر طبیعت بی‌رحم ارائه می‌دهد. ارزش دیدن دارد، ولی گاهی تماشایش آسان نیست: زمانهٔ ناامیدانه‌ای است و همهٔ این‌ها را تجربه می‌کنید.