فیلم Room 2015

کشف دنیایی نو فراتر از چهار دیوار همه‌مان قصهٔ آلمانی «رپانزل» را می‌شناسیم، و این فیلم تا حدی شباهت دارد اما انگیزه‌ای کاملاً متفاوت دارد. این فیلم نه داستانی قرون‌وسطاییست بلکه از رخدادهای واقعیِ دوران معاصر الهام گرفته شده است. وقتی خبر ساخت این فیلم را شنیدم، یاد فیلم آلمانی «۳۰۹۶ روز» افتادم، اما با دیدن پوستر متوجه شدم که داستان فرق دارد. انتظارها بالا رفت...

کشف دنیایی نو فراتر از چهار دیوار همه‌مان قصهٔ آلمانی «رپانزل» را می‌شناسیم، و این فیلم تا حدی شباهت دارد اما انگیزه‌ای کاملاً متفاوت دارد. این فیلم نه داستانی قرون‌وسطاییست بلکه از رخدادهای واقعیِ دوران معاصر الهام گرفته شده است. وقتی خبر ساخت این فیلم را شنیدم، یاد فیلم آلمانی «۳۰۹۶ روز» افتادم، اما با دیدن پوستر متوجه شدم که داستان فرق دارد. انتظارها بالا رفت و فیلم اکنون نامزد چند اسکار هم شده است. دو نیمهٔ فیلم کاملاً متفاوت‌اند، مثل دو داستان جدا، اما محور اصلی یکسان است. نیمهٔ اول تقریباً کاملاً در یک اتاق و با بازیگران اندک می‌گذرد؛ بی‌مقدمه شروع می‌کند و تا چند دقیقه طول می‌کشد تا بفهمی چه وضعیتی پیش روی شخصیت‌هاست. نیمهٔ دوم واکنشی است به آنچه رخ داده و اهمیت زیادی در روایت دارد، چون همان‌طور که عنوان اشاره می‌کند، ماجرا فراتر از چهار دیوار است و اثر آن بر مادر و پسر را نشان می‌دهد. فیلم دربارهٔ جنایت یا انگیزهٔ پشت آن حرفی نمی‌زند؛ راز دیگری نیز باقی می‌ماند. همهٔ روایت از دید یک پسر پنج‌ساله است؛ او قصه را با «روزی روزگاری…» آغاز می‌کند، مثل یک قصهٔ کودکانه، و با بازی معصومانه‌اش همراه با اجرای بری لارسن، مبارزهٔ آن‌ها برای آزادی را به نمایش می‌گذارد. آغاز فیلم ساده و بی‌هیجان است؛ گویی اتفاق خیلی بدی نیفتاده، فقط آدم‌های عجیب یا شاید مشکلات اضطرابی دارند—اما واقعیت این نیست. وقتی یک کودک پنج‌ساله می‌خواهد دوباره چهار ساله شود، در حالی که مادرش می‌کوشد دنیای واقعی را به او بشناساند، فشار زیادی روی اوست؛ اما همین فرصت بهترین شانس‌شان برای فرار از روان‌پریشی است که مادر را در آن اتاق زندانی کرده بود. فضا مرتب و قابل‌قبول است و نماها کارگردانی چشمگیری دارند. اگرچه احتمالاً در استودیو فیلم‌برداری شده، اما تصویرِ روایت را نمی‌برد. پایان نیمهٔ اول گویی نوید تمام شدن بخش خوب را می‌دهد، اما آنچه پس از آن می‌آید گسترشی غیرمنتظره در روایت است. در بسیاری از داستان‌های مشابه، کار همین‌جا تمام می‌شود؛ اما این فیلم بعد از «پایان خوش» هم ادامه می‌دهد تا نشان دهد واقعاً چه اتفاقاتی رخ داده و زندگی بعد از آزادی چگونه است. شخصیت‌ها و اتفاقات کوچک شک‌برانگیزی هم وجود دارند که بیننده را به گمانه‌زنی وامی‌دارند. محور اصلی اما ضربه‌های روانی‌ای است که به مادر و به‌ویژه پسر وارد شده؛ شبیه وقتی که تارسَن برای اولین بار وارد یک شهر بزرگ می‌شود و زندگی پیشینش را پشت سر می‌گذارد. فیلم ریتمی متعادل دارد؛ نه شتاب‌زده و نه کش‌دار. این اثر برای بسیاری نقطهٔ عطفی بود، به‌خصوص برای کارگردان ایرلندی، بری لارسن و بازیگر خردسال. قطعاً یکی از بهترین فیلم‌های ۲۰۱۵ و دیدنی است. امتیاز: 9/10 «من یک داستان متفاوت می‌خواهم!» این جمله و صحنه‌ای که از آن گرفته شده، به‌نظرم جوهرهٔ این فیلم را نشان می‌دهد. برای من، این فیلم خیلی کمتر دربارهٔ آدم‌ربایی و حبس در یک اتاق است و بیشتر دربارهٔ بی‌معنایی ظاهریِ هستی، رسیدن به پذیرش آن و فهمیدن این است که هر معنایی که می‌خواهیم بیابیم، از درون خودمان می‌آید. فیلم دربارهٔ ادامه دادن، دربارهٔ عشق و والد بودن («می‌توانم؟» — «چیزی نمانده.») و در نهایت دربارهٔ انسانیت و عشق است. این رابطهٔ مادر و پسر، دلخراه و در عین حال زیباست و به یادم می‌آورد رابطهٔ پدر و پسر در رمان «جاده». اجرای بازیگر خردسال هم قابل‌توجه است؛ احتمالاً اجرای به‌یادماندنی‌ای که کمتر شاهدش هستیم. فکر می‌کردم فیلمی ترسناک خواهد دید (من قبل از دیدن فیلم‌ها معمولاً خلاصه یا نقد یا تریلر نمی‌بینم)، اما بارها تحت‌تأثیر قرار گرفتم و به‌دلیلِ احساسات عمیق فیلم ناامید نشدم. درخشان؛ حتماً ببینید. جیکوب ترمبلی در این قصهٔ کنجکاو و کمی خفقان‌آور نقش «جک» را به‌خوبی بازی می‌کند؛ پسرکی که همراه مادر مهربانش (بری لارسن) در اتاقی زندگی می‌کند و تا آن زمان هرگز از آن اتاق بیرون نرفته است. او آنجا می‌خورد، بازی می‌کند، می‌خوابد و جای دیگری را نمی‌شناسد. با بزرگ‌تر شدن، کنجکاوی‌اش بیشتر می‌شود و مادر برای کنترل اشتیاق او به دانستن آنچه بیرون می‌گذرد، دچار مشکل می‌شود. کم‌کم مشخص می‌شود که مادر نیز آزاد نیست و سال‌ها پیش توسط «نیک» (شن بریدگرز) ربوده شده و احتمالاً او پدر پسر است. آیا درون دیوارها خوشبخت‌ترند یا در پی آزادی باشند؟ مادر تصمیم می‌گیرد آزادی شانس بهتری برای خوشبختی (و شاید سلامت روان) به آن‌ها بدهد، اما اجرای این برنامه پرریسک است. لنی آبراهامسون با ظرافت کارگردانی کرده؛ او اجازه می‌دهد مخاطب در رابطهٔ بین این دو شخصیت غرق شود و با باز شدن روایت درمی‌یابیم داستان آنچه انتظار داشتیم نیست. شیمی میان ترمبلی و هم‌بازی‌اش محسوس است و آن‌ها همدیگر را تکمیل می‌کنند. قصه‌ای دقیق و جذاب که نکات معاصر زندگی را — چه خوب و چه بد — به تصویر می‌کشد، با دیالوگ‌هایی گاهی تاثیرگذار و اغلب دلنشین. قطعاً با آنچه انتظار داشتم متفاوت بود و هم‌زمان تحریک‌کننده و لذت‌بخش است؛ ارزش دیدن دارد. برداشت کلی از رمان امان دانوگو: «اتاق» داستان هولناک و در عین حال قدرتمندی از اسارت و بقا را بازمی‌گوید که با بازی‌های تاثیرگذار بری لارسن و جیکوب ترمبلی زنده شده است. هرچند عمقِ احساسات در فضای بسته کمی شتاب‌زده به‌نظر می‌رسد، فیلم پس از فرارِ شخصیت‌ها قوت خود را نشان می‌دهد و لایه‌های آسیب‌دیدگی و تاب‌آوری را آشکار می‌کند. این فیلم یادآور است که شر می‌تواند هرجا وجود داشته باشد و نیاز به هوشیاری و همدلی را گوشزد می‌کند.