فیلم Malcolm & Marie 2021

اگرچه فیلمنامه شاید پیچیدگی زیادی نداشته باشد، نیازی هم به آن نیست — این فیلم می‌خواهد استعدادهای جلو و پشت دوربین را نمایش دهد. فیلمی زیبا که هر قاب آن می‌تواند به‌عنوان عکس تبلیغاتیِ هر کمپینی که زندیا درگیرش است سروِیس دهد و جایگاه او را به‌عنوان یکی از بهترین چهره‌های جوان قرن بیست‌ویکم ثابت کند. بزرگ‌ترین صفحه‌نمایش خانه‌تان را روشن کنید و از زیبایی‌های...

اگرچه فیلمنامه شاید پیچیدگی زیادی نداشته باشد، نیازی هم به آن نیست — این فیلم می‌خواهد استعدادهای جلو و پشت دوربین را نمایش دهد. فیلمی زیبا که هر قاب آن می‌تواند به‌عنوان عکس تبلیغاتیِ هر کمپینی که زندیا درگیرش است سروِیس دهد و جایگاه او را به‌عنوان یکی از بهترین چهره‌های جوان قرن بیست‌ویکم ثابت کند. بزرگ‌ترین صفحه‌نمایش خانه‌تان را روشن کنید و از زیبایی‌های Malcolm & Marie لذت ببرید. در زمان نگارش این نقد، Malcolm & Marie منتقدان را در سراسر جهان به دو دسته تقسیم کرده است که با توجه به پیش‌فرض تحریک‌آمیزش چندان عجیب نیست. منتقد بودن کار ساده‌ای نیست، به‌ویژه وقتی باید با نظر عمومی روبه‌رو شد؛ هرچه سطح موفقیت بالاتر رود، واکنش‌های تند و حملات شخصی هم بیشتر می‌شود، به‌ویژه وقتی نظر منتقد با پاسخ تماشاچیان همخوانی ندارد. متأسفانه مونولوگ‌های اغراق‌شده، در آستانه توهین و شبیه داد و فحش—که مالکام (با بازی جان دیوید واشنگتن) ادا می‌کند—تنها روغن بیشتری روی آتش مشکلات می‌ریزد. آنچه با یک نظر نسبتاً منطقی و تأمل‌برانگیز درباره نحوه تفسیر اغلب منتقدان از فیلم‌ها آغاز می‌شود — این‌که بعضی منتقدان هنگام نقد، پیام‌های سیاسی یا نژادی را به فیلم‌های غیرسیاسی نسبت می‌دهند — خیلی زود به صحنه‌هایی تبدیل می‌شود که شخصیت مردانه رفتار کودکانه، عدم بلوغ و خودمحورانه‌ای از خود نشان می‌دهد و به‌شدت به نقدهای فرضی که از نظر او «وحشتناک» هستند، حمله می‌کند. هرچند این موضوع برای عموم کمی «نیچ» است، اما فیلم در واقع به مشکل واقعی و چالش‌برانگیزی که منتقدان روزانه با آن مواجه‌اند، کمک منفی می‌کند. من دوباره و دوباره این دیدگاه را خوانده‌ام: «سام لوینسون از بازیگر سیاه‌پوست برای انتقال ناامیدی‌های یک کارگردان سفیدپوست استفاده می‌کند.» به نظر من کسی که چنین چیزهایی می‌گوید، دقیقاً در همان اشتباهی است که مالکام از منتقدان سراغ دارد: بیش از حد درباره‌ موضوعات حرف زدن و بارِ بحث را به سمت نژاد کشاندن، جایی که لزوماً مرتبط نیست. مهم نیست فیلمنامه از دل ناامیدی‌های لوینسون بیرون آمده یا نه؛ در نهایت شخصیت‌ها یکی از ستون‌های اصلی هر فیلم‌اند و متأسفانه بزرگ‌ترین مشکل من با این فیلم خودِ شخصیت‌ها هستند. Malcolm & Marie حول رابطه سمیِ دو شخصیتِ تا حد زیادی ناپسند می‌چرخد. این توصیف اغراق‌آمیز نیست: مالکام و ماری تقریباً تمام زمان فیلم را در چرخه‌ای خسته‌کننده، خشن و سردردآور از قهرها و آشتی‌های موقتی سپری می‌کنند—آشتی‌هایی که معمولاً با بوسه‌ای چند دقیقه‌ای خاتمه می‌یابند تا دوباره بحث بزرگ بعدی آغاز شود. پس از تمام شدن فیلم، بی‌درنگ به یاد Marriage Story افتادم و آن دعوای بزرگ شخصیت‌ها که مرا به گریه انداخت؛ چرا با Malcolm & Marie چنین ناراحت و آزاردهنده احساس کردم؟ دلیلش شخصیتِ خودِ آنهاست. مالکام چیزی جز یک فیلم‌ساز مغرور، خودمحور و خودپسند نیست که حالا که فیلمش موفق شده، فکر می‌کند پادشاه دنیاست. غرور و تکبّر خط باریکی دارند، و مالکام قطعاً در طرف متکبرانه قرار می‌گیرد: حتی وقتی نقدهای مثبتی می‌آید، قدردانی نشان نمی‌دهد و به‌جایش دوباره داد و فریاد می‌کند که نویسنده مطلب «فیلم را نفهمیده». از سوی دیگر، ماری (زندایا) در ابتدا به‌نظر دختر مهربان، پرتلاش و دوست‌داشتنی‌ای می‌رسد که با مرد اشتباهی زندگی می‌کند و ظاهراً نقطه تعادل رابطه‌شان است. برای خیلی از اتفاقاتی که بر سر او آمد دلم برایش سوخت، اما خیلی زود معلوم می‌شود که او هم چندان معصوم و بی‌عیب نیست. ماری با این‌که نسبت به مالکام قابل‌تحمل‌تر و کمتر ناپسند است، اشتباهات غیرقابل‌بخشی در گذشته دارد و ناتوانی در پذیرفتن این‌که مالکام ممکن است از شخص دیگری الهام گرفته باشد نشان می‌دهد. با تلاش‌های مداوم برای قربانی‌نمایی و میزان مشخصی حسادت، او محرک اکثر دعواهایی است که بی‌مقدمه و پس از هر آشتی سر برمی‌آورند. در پایان، علت این‌که من خیلی بیشتر با شخصیت‌های Marriage Story ارتباط عاطفی برقرار کردم این بود که واقعاً برای آن‌ها و زندگی‌شان اهمیت قائل شدم؛ نه تنها فهمیدم چه چیزی آن‌ها را از هم جدا کرد، بلکه توانستم با برخی جنبه‌هایش همذات‌پنداری کنم. ممکن است مالکام فیلم زیبایی ساخته باشد که تا حدی از رابطه‌اش با ماری الهام گرفته، اما آن رابطه سمی و مخرب است و هیچ کس نباید مجبور به تحملش باشد. با وجود این نقاط ضعف جدی، Malcolm & Marie همچنان ویژگی‌های ارزشمندی هم دارد. لوینسون هر چقدر هم در نگاهش به نقد فیلم با مالکام هم‌نظر باشد، به‌عنوان کارگردان تردیدی در استعدادش نیست. استفاده درخشان او از برداشت‌های بلند تأثیر زیادی در بالا بردن شدت و تمرکز بر هر دیالوگ و مونولوگ دارد. فیلم‌برداری مارسل ریِو — که پیش‌تر با لوینسون در Euphoria کار کرده بود — یا مبتنی بر دنبال کردن شخصیت‌ها در راهروها و اتاق‌های بی‌پایان خانه با شات‌های حرکتی است یا تصاویر ایستا که اجازه می‌دهد بازیگران در اجرای نقش بدرخشند. ریِو منتظر لحظه مناسب می‌ماند تا پس از دقایق طولانی و بدون قطع، دوربین را به سمت شخصیت نزدیک کند تا از اجرای چشمگیر بازیگران بهره ببرد. اجرای جان دیوید واشنگتن در Tenet شاید همه‌پسند نبود، و گرچه من آن نقش را دوست داشتم، نمی‌دانستم مسیر حرفه‌ای او از آن پس چگونه خواهد بود. نقش مالکام ممکن است برای بعضی‌ها بیش از حد اغراق‌شده باشد، اما با وجود انزجارم نسبت به شخصیت، تنها یک بیننده کور نمی‌تواند بازی برجسته واشنگتن را نادیده بگیرد. او نمایش بدنی قابل‌توجهی دارد و عملاً تمام بدن و صدای خود را در اختیار شخصیت می‌گذارد؛ هیچ حالت چهره یا حرکتی را از دست نمی‌دهد. هرچند داد و فریادهایش درباره نقد فیلم آزاردهنده‌اند، باید به توانایی بازیگر برای وادار کردن من به احساس آن حالت تقدیر نشان داد. با این حال، این نمایش زندیاست. تعجب نمی‌کنم اگر نامزدهای جوایز به‌سراغ او بیایند. برای کسی که Euphoria را ندیده یا تنها اجرای او را در نقش MJ به‌خاطر داشته باشد، بازی‌اش در نقش ماری بسیاری را شگفت‌زده خواهد کرد. از کنترل شگفت‌آور احساسات ظریف که بعضی صحنه‌ها می‌طلبند تا مونولوگ‌های بسیار گیرا — چیزی که هر دو بازیگر به‌زیبایی انجام داده‌اند — زندایا بهترین اجرای فیلم بلند دوران حرفه‌اش را ارائه می‌دهد؛ اجرایی احساسی و قدرتمند که به‌سرعت از یاد نمی‌رود. در پایان باید از موسیقی لابرینث هم قدردانی کرد که نقش معناداری در روایت دارد. Malcolm & Marie از لحاظ فنی چشم‌نواز است — فیلم‌برداری خیره‌کننده و موسیقی تأثیرگذار — و دو اجرای فوق‌العاده دارد، اما فیلمنامه و شخصیت‌های پیچیده‌اش مرا به سمت نظر منفی سوق دادند. از داد و فریادهای اغراق‌شده و تقریباً توهین‌آمیز علیه منتقدان و حرفه‌شان تا چرخه خسته‌کننده قهر و آشتی، استعداد بی‌چون‌وچرای سام لوینسون به‌عنوان کارگردان تحت‌الشعاع دو شخصیت بسیار نامطبوع قرار گرفته که همدیگر را در رابطه‌ای زهرآگین نابود می‌کنند. با وجود تلاش فوق‌العاده جان دیوید واشنگتن و به‌ویژه زندایا که اجرای درخشانِ دوران حرفه‌اش را ارائه می‌دهد، حس ناراحتی و آزار همیشه همراه است. مالکام کاملاً غیرقابل‌تحمل و متکبر است، و هرچند در مقطعی دلم برای ماری سوخت، در نهایت او هم ثابت می‌کند که انسان بهتری نیست. از آنجا که یکی از موضوعات مرکزی بحث فیلم کمی برای عموم مخاطبان تخصصی است، احتمالاً از طریق سرویس‌های پخش آنلاین به موفقیت تجاری خواهد رسید. شخصاً این فیلم اولین ناامیدی بزرگ من در سال ۲۰۲۱ بود. امتیاز: C اگر صادق باشم، این فیلم آن‌قدرها هم فوق‌العاده نبود. ایده‌اش جالب بود چون فقط روی دو شخصیت تمرکز داشت. جان دیوید واشنگتن و زندایا اجراهای خوبی دارند، اما به نظر من هرگز به سطح تحول‌آفرین نرسیدند. واشنگتن نقش مالکمی را بازی می‌کند که تازه فیلمی منتشر کرده و در سخنرانیِ افتتاحیه فراموش می‌کند از ماری تشکر کند. ماری هم بارِ مشکلاتِ خود را دارد و شخصیتِ اصلی فیلم مالکام بر اساس اوست. آن‌ها از مهمانی افتتاحیه به خانه برمی‌گردند، ساعت یک صبح است و بلافاصله شروع به دعوا می‌کنند. از ابتدا معلوم است ماری از چیزی ناراحت است. صحنه‌ای هست که ماری ماکارونی و پنیر درست می‌کند و ارزش فیلم همین صحنه است که مالکام در حین مشاجره ماکارونی را نابود می‌کند. آشکار می‌شود که مالکام در سخنرانی‌اش از ماری نام نبرده و بعد دعواهای خشنی درمی‌گیرد. وقتی نقد «زن سفیدِ LA Times» آنلاین می‌شود، باری دیگر دعوا شروع می‌شود. تکرار بین تحقیرهای سرد و صحنه‌های عاشقانه خسته‌کننده می‌شود، اما این هسته‌ی اصلی فیلم است. باز هم، بازی‌ها خوب‌اند اما داستان می‌توانست بهتر کار شود؛ فکر نمی‌کنم این فیلم سلیقه‌ی خیلی‌ها باشد. در مجموع، اگر فقط برای دیدن زندایا و واشنگتن سراغ Malcolm & Marie بروید، ارزشش را دارد؛ بازی‌های آن‌ها هر ضعف دیگری از تولید را پوشش می‌دهد و قطعاً فیلم را ارتقاء می‌دهد.